Aqui acabou, mas o Mestre continua na ativa. Agora sob a alcunha de Cinemista, você pode acompanhar a transmissão com uma de nossas trocentas dicas para assistir ao vivo o Oscar 2011. De lambuja, você pode dar seus pitacos e acompanhar o Liveblogging do Oscar 2011 no Cinemista. Acompanhe a partir das 21hs. Vocês também pode ver a lista de indicados aqui e saber mais sobre as categorias menos conhecidas do Oscar.

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Quem sabe você se interesse em saber…

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Na verdade, o ZeroOitocentos foi uma jornada fantástica que surgiu da idéia de compartilhar arquivos e notícias com os amigos. Tudo em um mesmo lugar e sem cobrar nada em troca. Eventualmente, a pirataria acabou se tornando chata, anti-prática e cansativa, além do que, minha verdadeira paixão foi surgindo… o cinema. Filmes sempre foram minha forma de diversão audiovisual favorita e minha obsessão pela indústria cinematográfica mundial acabou tomando de assalto o blog. Durante alguns anos ainda tentei ser eclético e colocar informações de outras mídias, como séries, quadrinhos, até games, mas isso se provou difícil e fora da minha “área de atuação”. A verdade é que o blog se tornou um Frankenstein cheio de remendos, modificações, alterações e improvisos que vão desde o layout até a história de sua linha editorial. É hora de usar todo esse aprendizado em algo que nasça da forma certa.

Durante esses quase 3 anos de blog, aprendi muito sobre blogs. Vi surgir o termo “social media” e se espalhar como fogo no mato seco. Observei a popularização de ferramentoas como twitter e facebook e isso tem mudado os blogs como nunca antes. Agora, com uma visão realmente profissional, isso não é um adeus, mas apenas uma metamorfose.

O “Mestre” vai passar para outros 3 projetos em áreas totalmente distintas. Seu próprio império audiovisual começando por um novo blog, a participação em um podcast sobre… cof, cof, melhor não dizer, e a colaboração com a área de filmes de uma revista impressa/portal multimídia. A conta @zerooitocentos no twitter vai ser canibalizada e fornecerá o novo blog. Então sigam a conta e fiquem ligados para a novidade. O @mestrezen vai se aposentar em termos e virar @fernandoquirino. Não muita coisa mudou, mas agora vamos separar o joio do trigo. Quanto ao ZeroOitocentos em si, vou tentar manter online pelo máximo de tempo possível, como uma homenagem aos amigos que por aqui passaram, as coisas que construímos juntos e todo meu aprendizado, pois não se deve ter vergonha do passado e sim abraçá-lo como um todo.

Em breve estarei colocando um mega banner na lateral, indicando o novo blog e onde vocês podem verificar meus escritos sobre cinema com frequência quase diária.

A todos os leitores, amigos e colaboradores, um grande obrigado e espero que continuem comigo em minhas novas empreitadas. Foi uma jornada fantástica e está apenas mudando, muito longe de acabar.

Até mais, amiguinhos. O ZeroOitocentos acaba, mas a diversão está muito longe do fim.

Não tem nada parecido com isso agora!

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Mais do mesmo

Um filme sobre a dinâmica sogro e genro é um gênero de comédia antigo que remete aos temores do universo masculino relacionados ao compromisso. Dessa vez o alvo é a dinâmica da grande família – sem trocadilhos – mas, infelizmente, como é o mal das grandes franquias de comédia, cai na mesmice e começa a ficar apelativa onde menos atrai. Mas, entre mortos e feridos, o ótimo elenco consegue salvar o roteiro marromeno e algumas gargalhadas são até recomendadas. Veja como e porque.

Em Entrando Numa Fria Maior Ainda Com A Família, Gaylord Focker e sua digníssima agora tem dois filhos e ele toca uma bem sucedida carreira como chefe de enfermagem de um centro-cirúrgico, mas nada disso é suficiente para o seu sogro Jack Byrnes que agora novamente volta seus olhos para a família Focker quando ele quase tem um infarto e se preocupa com o legado da família Byrnes. Enquanto isso, o ex-noivo de Pam, o milionário Kevin, volta ainda mais apaixonado do que nunca pela moça e ameaça toda a família Focker-Byrnes próximo a época de Natal.

Juntando todos os clichês possíveis, Paul Weitz assume a franquia depois de  perder alguns outros trabalhos e, apesar do bom trabalho visual, fica muito pouco imaginativo, mas se sai razoavelmente bem. Talvez a culpa maior esteja no roteiro de John Hamburg e Larry Stuckey, que em nada melhora a franquia, perde alguns de seus pontos fortes e ainda inclui algumas piadinhas de cunho sexual e cenas mais apelativas para tentar “incrementar”. Obviamente um master fail. O forte da franquia sempre foi a temática familiar e não a apelação sexual. Claro que sexo é parte da dinâmica dos relacionamentos, mas levando em consideração que tudo gira em torno da relação entre os personagens de De Niro e Stiller, é meio que um desperdiço e rebaixamento da franquia. Ponto contra.

Quem poderia desejar elenco melhor, dos astros principais aos coadjuvantes, um show de atuação, com exceção da gostosa master, Jessica Alba. Ben Stiller melhora seu jogo apresentando um Gaylord mais maduro, mesmo com a legenda nacional não contribuindo, mudando seu sobrenome para “Fornika” – tradução tenebrosa – ele ainda entrega um personagem evoluído, mas ainda divertido. Rober De Niro dispensa comentários. As coadjuvantes Blythe Danner e Teri Polo são boas, mas mais do mesmo. Não dá para dizer que a contribuição de Barbra Streisand seja ruim, mas é bem pequena. Uma grata surpresa fica pela participação de Laura Dern como diretora da escola particular e o lendário Harvey Keitel como empreiteiro dos Fockers. Um ótimo “cameo” e de alta qualidade também. Talvez o maior astro seja, na verdade, um dos que teve menor participação. Dustin Hoffman novamente rouba a cena como pai de Greg Focker, Bernie, com seus hobbies malucos e trazendo estabilidade a trama para seu desfecho. Seu carisma e atuação roubam toda a cena, mesmo com falas e um papel medíocre. Fantástico ator.

Em questão de história, diversão e algumas gargalhadas são garantidas, mas nada muito além disso. A história voltada primariamente para o público masculino pode agradar todos os públicos, já que famílias são famílias em qualquer lugar do mundo, mas desde a tradução tosquíssima – sério, aumentar o título não o torna melhor – até a péssima atuação de Jessica Alba, não tem como dar muitos privilégios a película. O aumento no nível apelativo das piadas também denota decadência do roteiro, o que não pega bem em uma comédia para a família. Talvez uma boa observação seria a caracterização dos personagens, principalmente de Ben Stiller, retratado um pouco mais velho e mais confiante, não sendo apenas mais um banana torturado pelo sogro, mas efetuando aquela catarse de todo bom genro q sofre na mão dos sogros, através do  nosso amigo Focker dando o olé em Jack Byrnes.

Por falta de imaginação e inspiração, tudo que posso dizer é que um filme divertido só vale a pena depois de ter visto todos os outros filmes mais divertidos. Com vários concorrentes a Oscar ainda em cartaz, compensa fazer um apanhado de outros filmes antes de ir atrás de uma comédia, a não quer esteja muito desesperado por algo mais leve. De qualquer forma, fica a recomendação com ressalvas.

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Quem sabe você se interesse em saber…

• Ben Stiller, Robert De Niro e Owen Wilson de volta em Little Fockers
• Owen Wilson tem grande papel em Entrando Numa Fria 3
• Os Outros Caras [Crítica]
• TREZE novas imagens de Your Highness
• Natalie Portman de biquini em trailer de Your Highness

Leia tudo sobre "Entrando Numa Fria Maior Ainda Com A Família [Crítica]"

Eu luto pelo usuário

Muita água rolou por debaixo da ponte desde o primeiro filme em 1982, quando a Disney se aventurava pelo mundo sombrio dos filmes de ficção-científica live action. Depois de ver toda uma geração de nerds nascer das cinzas com Jornada nas Estrelas e Guerra nas Estrelas, era hora de explorar algo novo e inexplicavelmente fascinante, outro tipo de espaço, o cyberespaço. Abusando de referências como Neuromancer e da moda na época, o Neon e computadores, Steven Lisberger – reza a lenda – se valeu de uma viagem psicodélica e muita piração lissérgica para criar a história de um game designer hacker que é transportato para dentro de uma rede de computadores e tem que destruir uma tirânica inteligência artificial com a ajuda de um programa de segurança.

Tron: O Legado pega alguns anos depois do final do primeiro filme, ainda no final dos anos 80, quando Kevin Flynn desaparece misteriosamente, deixando seu pequeno filho, orfão de mãe, sozinho durante os próximos 20 anos. Subitamente, Sam Flynn recebe um chamado de seu pai de um telefone que tem estado desligado pelos últimos 20 anos. Ele acaba sendo transportado para o mesmo universo que seu pai e com a ajuda de uma solícita ajudante virtual chamada Quora, eles vão ter que tentar destituir um novo tirano na Grade e garantir seu retorno para o mundo real.

Inegavelmente, o senso de estética do novo diretor, Joseph Kosinski, está a altura da continuação do clássico. Das roupas, aos cenários totalmente digitais, a todo o sentido visual dado ao roteiro não tão brilhante de Edward Kitsis e Adam Horowitz. Sim, porque onde visualmente o filme se sobressai, a história também peca. Tron foi um misto de inovação e fantasia criado pela Disney em tempos difíceis. Claro que o sucesso de bilheteria não foi imediato na época como na sua continuação, mas a história encantou milhões ao longo das décadas. Legado promete fazer algo oposto. Nem todo o hype e estética conseguem manter a história sobre problemas parentais de Sam Flynn nos trilhos. De resto, até que Kosinski tira leite de pedra com alguns atores meia-boca entre outros espetaculares. Mas, esperar o que de um diretor totalmente novato?

Já no campo da atuação, Garrett Hedlund fica muito além do carisma e capacidade de atuação de TODOS os outros atores. Infelizmente ele é o protagonista, o que pesa muito contra a película. Entre os outros bons atores estão Olivia Wilde, o clássico e fodáximo Michael Sheen – roubando a cena mais uma vez em uma curta participação – e o mais que perfeito Jeff Bridges. Depois de aclamado com seu recente Oscar, ele mostra porque quem foi “Flynn” nunca perde a majestade. Até mesmo o antigo Tron, Bruce Boxleitner, dá de 100 a 0 no novato Sam Flynn. Prêmio gostosa revelação vai para Beau Garrett como a gostosinha com pouquíssimas falas, Gem. Linda e reticente, o que mais esperar?

Talvez a maior decepção seja o fato de que não bastasse a nova história focar mais nos problemas psicológicos de Sam Flynn do que na verdadeira história, sem nenhum mistério, mas o 3D é um verdadeiro roubo dos espectadores, tirada a primeira e fantástica sequência que deixa apenas um gostinho de “quero mais” para o resto do filme. Isso já valeria uma estrela completa a menos por si só. Todos sabem como filmes live action tem apanhado para tentar implantar a tecnologia 3D e Tron: O Legado não colabora nessa luta. Mais uma vez os produtores abusam da sigla 3D na frente do nome do filme para poder arrancar uns trocados a mais dos espectadores. Agora, já a experiência Imax é muito recomendada. Se você mora em São Paulo ou Curitiba, pode compensar a graninha a mais para conferir toda a fodelância visual em uma tela de muitos andares de altura. Fora isso, prefiram copias 2D para não gastar dinheiro a toa. Talvez o maior legado fosse a tecnologia de reconstrução facial que deixou Jeff Bridges quase 30 anos mais novo. Nada completamente espantador, apenas uma evolução mais orgânica da técnica de Avatar, mas que promete futuramente transformar atores em versões mais jovens ou até ressuscitar atores mortos..

No geral, Tron: O Legado ainda é um agrado aos fãs hardcore e uma opção levemente razoável para os não fãs. As referências ao original colocam um sorriso maroto no rosto dos nerds e o visual fodáximo pode impressionar alguns desavisados, mas com certeza um dos filmes mais esperados de 2010 chegou com um gostinho de decepção em alguns departamentos, infelizmente. Como filme de fição científica e história do design no cinema e os efeitos CGI, Tron sempre foi um legado ao cinema, mas este realmente põe um ponto final e deixa apenas uma pequenina ponta solta quanto ao personagem título, que vocês podem debater depois nos comentários. Para não dizerem que eu dou spoilers na minha crítica. Apesar dos pesares, o filme é recomendado, seja em 2D ou no Imax.

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E um trato para os fãs das antigas

Quem sabe você se interesse em saber…

• Último trailer e 4 clips de Tron: O Legado
• Poster de Jeff Bridges em Tron: O Legado
• Skyline – A Invasão [Crítica]
• Videoclip de Tron: O Legado com Daft Punk
• Poster final de Tron: O Legado

Leia tudo sobre "Tron: O Legado [Crítica]"

Nos outros anos recebi alguns dos itens descritos, o que apenas me incentiva a continuar escrevendo e fazendo com que o bom velhinho, com a ajuda de meus amigos, consiga entregar meus presentes, porque… apesar de umas traquinagens, eu fui um bom menino o ano inteiro. Dessa vez não tem regras, apenas presentes simples de comprar e gostosos de receber, que também ficam como dica para presentear toda sorte de nerds pelo país a fora. Aí vão algumas dicas:

Camiseta Nerdpower

Essa tem que ser ligeira. Já está acabando a primeira tiragem da camiseta Nerdpower do Jovem Nerd. A questão é que a tag #nerdpower virou referência não apenas do Jovem Nerd, mas de todos eventos de destaque dos nerds brasileiros aqui ou fora. O design ficou fantástico e realmente não está absurdamente cara se parar para pensar. De qualquer forma, meu tamanho é G e agradeceria muito se o bom velhinho deixasse uma dessas embaixo da minha árvore. Somente R$ 45 legais, qualquer tamanho delas, mas acho que todos os outros já esgotaram.

A descrição deixa bem claro.

Estamos na era dos NERDS! Levante sua bandeira e vista sua camisa!

Estampa inspirada nos pôsteres russos durante a 2ª Guerra Mundial. Camisa100% algodão, fio 30 penteado, estampa em silk. Gola com costura reforçada.

Acessórios Apple Store

Não é segredo, para quem acompanha via twitter as desventuras deste que vos fala, que eu virei adepto da maçã usada de Steve Jobs. Com um macbook e um iphone, um cara precisa de apoio e doações para sustentar esse despendioso vício, portanto, uma alma mais caridosa como a do bom velhinho e seus amigos sempre pode colaborar com acessórios para iPhone. Os originais da Apple Store são bem vindos, mas na falta de… As vezes uma opção mais barata como uma braçadeira de iPhone no Mercado Livre resolva. Tem muitas versões genéricas que já ajudam a manter os aparelhos e gadgets em dia e bem cuidados, além de cheios de novos recursos. Particularmente eu gostaria de ganhar um adaptador de video para passar os filmes que tenho no iPhone para qualquer TV. Uma videoteca portátil. Niiiiiiice.

Itens Decorativos Nerds

Esses não tem erro e valem para quase qualquer cidadão nerd também. Pessoalmente prefiro a caneca ao lado que diz “Não, eu não vou consertar seu computador”. Coisas que quase todos os nerds roots tem vontade de dizer ao longo de sua longa vida sendo chamado a consertar computadores alheios de amigos, parentes, etc. Mas também, uma placa fazendo justiça a meu currículo blogueiro de “Aqui vive um blogueiro” ficaria bem na porta do meu quarto. Essas e outras nerdices podem ser encontradas baratinhas e com bom preço de frete no LinuxMall. Também com frete grátis, mas de 1 a 2 meses de espera, no Deal Extreme, site gringo com bagulhos da China. Também tem o mais caro e requintado Think Geek, para nerds com mais recursos. Já comprei em todos e recomendo para presentes nerds.

Camisetas TeeFury

Praticamente qualquer design da TeeFury vale a pena. A concepção é a seguinte: Suas camisetas são oferecidas por apenas 24 horas, depois disso elas nunca mais serão vendidas de novo. Os designs de estampas são criados por artistas independentes do mundo inteiro, convidados a participar. Além de tudo, são baratas, apenas US$ 9 dólares. Com o frete para o Brasil fica por US$ 18 doletas, o que leva a menos do que as camisetas nerds vendidas aqui (vide acima). Os temas vão desde ícones nerds como séries (Star Trek, Doctor Who, etc.), passando por filmes nerds, video games, etc, até designs totalmente originais e sem tema nerd, mas que também valem a grana. Então basicamente qualquer coisa lá é capaz de agradar alguém em algum momento. Veja um exemplo recente ao lado.

DVDs e Boxes

Se tem uma coisa fácil de agradar nerds são DVDs e boxes de seus filmes e séries favoritas. No meu caso, algo que umedeceria minhas coxas seria um box comemorativo com todas as temporadas de Lost, que também viria com cenas extras do final e toda aquela patota. Infelizmente, reconheço que um presente de 3 dígitos pode pesar no bolso do bom velhinho, mas custa nada tentar. Além disso, meu mais provável e econômico presente seria o DVD de Toy Story 3, que quase me fez chorar esse ano no cinema. Outra opção que agrada todo e qualquer nerd seria a 1ª Temporada AND 2ª Temporada de The Big Bang Theory. Além disso tem várias opções de séries e filmes nerds para me presentear e todas serão mais do que satisfatórias. Quanto a isso, seu Noel não falta de opção.

Posters

Já falei que meu quarto anda pelado de decoração? Pois nada diz mais nerdice e sofisticação que um bom e velho poster. As vezes pode ser íntimo demais, as vezes pode parecer faltar espaço, mas existem opções bem em conta de posters que decoram belamente todo tipo de ambientes, de salas a quartos e até um banheirinho ocasional. A Wall Street Posters parece estar bem equipada para isso. Além dos que estão na loja virtual, tem também franquias espalhadas pelo país que podem realmente agradar todos os gostos. Pessoalmente optaria pelo poster de meu ídolo Tony Stark em Homem de Ferro 2 (vide lado) OU um fodáximo poster em 3D de Darth Vader – que está bem comprável em um shopping aqui por perto.. cof, cof. Mas, isso é entre eu e Noel. De qualquer forma, tem posters para todos os gostos e um presente decorativo é sempre de bom gosto.

Moda Zombie

Essa é a dica mais autruísta de todas. Vi no Judão e achei digna de divulgação. A loja gringa Iron Fist Clothing é a primeira a dedicar uma linha exclusiva aos Zumbis. Nada diz mais “eu amo miolos” do que uma sandália Zumbi ou cueca com os mortos-vivos. Eles tem linhas completas com o tema para homens, mulheres e até crianças. Um verdadeiro barato.

Tenho que admitir que praticamente qualquer camiseta masculina nesse recinto me satisfaria, mas nem é o foco… o foco são MIOLOS.

Zumbis estão em voga nos últimos 3 a 4 anos, nos últimos 2 com muitos filmes do gênero, inclusive novos Resident Evil, franquia Dos Mortos e o fodáximo Zumbilândia, sem falar nos infindáveis jogos do gênero e agora uma série a respeito.. Zumbis SERÃO tendência nesse verão.

Adesivos Decorativos

Esses seguem a linha acima, mas também podem ser expandidos. Além de paredes, podem decorar todo tipo de utensílios domésticos e até laptops. Pesquisando por aí encontre o Meu Adesivo, uma lojinha virtual muito sofisticada de adesivinhos bacanudos. Eles tem até uma sessão especial geek que conta com vários decortivos, até de Twitter. Além disso, todo tipo de adesivos engraçadinhos e divertidos.

Eu ficaria com o do passarinho do twitter fácil. Qualquer um lá eu levaria fácil pra falar a verdade. #ficadica.

Prêmio Nerd Especial

Esse eu sei que está muit em cima de hora para ganhar de qualquer um, mas é o prêmio máximo de nerdice EVER. Especialmente para fãs de Guerra nas Estrelas, como eu. Que tal um manual diretamente do império “Lucas” sobre como se tornar Jedi? Sim, é o The Jedi Path: A Manual for Students of the Force [Vault Edition]. Esse livro com capa dura e cheio de cerimônias é basicamente, como descrito pela Amazon.com:

Um antigo manual de treinamento, criado pelos primeiros Mestres Jedi, que educaram e iluminaram gerações de Jedis.  Ele explica a história e hierarquia da Ordem Jedi, e o que um Jedi tem que aprender para tomara seu lugar como defensor da paz na galáxia – de mestrar a Força até as nuances de combate com sabre-de-luz.

Passado de Mestre para Padawan, as páginas desse texto venerável tem anotações daqueles que o seguraram, estudaram e viveram seus segredos. De Yoda a Luke Skywalker até Conde Dookan e Darth Sidious, eles ajudaram a dar forma ao conteúdo do livro, deixando lembranças guardadas em suas páginas, arrancando páginas ou adicionando suas próprias experiências pessoais como memórias tangíveis de lições que aprenderam.

This ancient training manual, crafted by early Jedi Masters, has educated and enlightened generations of Jedi. It explains the history and hierarchy of the Jedi Order, and what Jedi must know to take their place as defenders of the peace in the galaxy—from mastery of the Force to the nuances of lightsaber combat.

Simplesmente sem igual. Um artigo de colecionador que todo fã de Star Wars DEVE ter.

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Depois de tudo resolvido, mãos a obra galera. Presenteiem seus amigos nerds e que o Papai Noel seja generoso comigo esse ano.

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Provando que os melhores efeitos não são tudo em Hollywood

Durante muito tempo se deu o debate sobre Avatar te sido apenas efeito e uma história fraca. Refutei veementemente essas críticas e pela primeira vez venho com provas factuais de quão errôneas foram essas alegações. Boa parte da equipe da WETA, responsável pelos efeitos gráficos dos bichinhos azuis, trabalhou em Skyline – A Invasão. O resultado é um gráfico realista, belíssimo e super bem tratado, talvez um dos melhores efeitos computadorizados desde o próprio Avatar, mas provam apenas que isso, isolado de todo o resto, de nada vale.

A história do filme conta simplesmente de um grupo de jovens que prospera e em época de festas em Los Angeles, acaba por se ver no meio de uma invasão alienígena misteriosa que extermina bilhões de pessoas ao redor do mundo. Em meio ao caos, os jovens tentam sobreviver e superar seus dilemas pessoais.

Na verdade, essa sinopse fraca é até uma foçada de barra para estender a profundidade do filme, que nem chega a tanto. Os irmãos Colin e Greg Strause assinam uma direção bem marromenos de um roteiro podríssimo escrito por Joshua Cordes e Liam O’Donnell. Vale lembrar, que os irmãos Strausse assinaram alguns dos efeitos visuais mais fodáximos dos últimos 5 anos em seu currículo, mas diretorialmente assinaram apenas o fiasco Aliens vs. Predador 2. Isso já diz tudo que preciso. Mesmo assim, não pecam em seus efeitos, sua área de domínio, mas pecam em todo o resto, da história, a ritmicidade do filme, a truques baratos de câmera e o fato de desprezarem as partes que talvez fossem as únicas que salvassem o filme, os dilemas pessoais, editando a coisa toda em um pacote enfadonho de 1 hora e pouco de película.

O filme basicamente não tem elenco, visto que os alienígenas em forma de máquinas orgânicas são melhores atores que todo o elenco junto. A única que talvez pudesse quem sabe um dia atuar seria Scottie Thompson no papel de Elaine, mas mesmo assim os diálogos não colaboram. Tem também participação de David Zayas que sempre faz ponta como bandido em filme de ação de quinta, vide Mercenários, e a gostosa Crystal Reed, que entra muda e sai calada. Um fiasco total de elenco.

Imaginei que com uma premissa tão boa e um trailer tão isntigante – com milhares de pessoas sendo sugadas para a morte por naves alienígenas – o filme tinha suas chances. É a grande chance de explorar o horror do extermínio e extinção. Mas, sem roteiro, sem elenco e direção pobre, o filme se baseou totalmente nos efeitos. Por eles, realmente vale dois pontos inteiros. É um dos melhores portifólios gráficos que os irmãos Strausse poderiam ter criado para si, com um pequeno detalhe… Eles não precisam de currículo como artistas de CGI, já são consagrados. Eles precisavam era de uma estréia diretorial decente e isso foi ainda pior que seu trabalho anterior. Sim, em questão de história, Skyline consegue ser pior que Aliens vs Predador 2, algo que já diz o que pretendo com a crítica do roteiro. Um filme tão vazio, serve para mostrar que sucessos como o de Avatar não se resumem apenas a uma boa equipe de efeitos como alguns haviam afirmado, mas uma mistura de fatores fundamentais e fodáximos que Skyline não chegou perto em seus sonhos mais insanos.

Não recomendo por nada nesse mundo, apenas um dia em um canal HD da TV a cabo e olhe lá. Para aproveitar os efeitos bem aproveitados. Fora isso, fiquem longe do filme. Dica do Mestre.

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Sem noção e sem limites

Tendo decolado com uma fantástica campanha de divulgação que chegou a pendurar Will Ferrell e Mark Wahlberg em cabos no último MTV Movie Awards, eles conseguem resgatar uma mistura de non-sense com as obviedades americanas e fazer um trabalho decente em uma comédia que pode não agradar a todos, mas com certeza agradará os bolsos de dois astros não no auge de seu jogo.

Em Os Outros Caras, Allen Gamble é um contador forense que prefere trabalhar no escritório a ter que ir para a rua. Terry Holtz é um policial durão, que precisa aguentar Allen como parceiro desde que brigou com o ídolo do baseball Derek Jeter. Eles têm como ídolos os melhores policiais da cidade, Christopher Danson e P.K. Highsmith, mas são os últimos na lista de sucessão dos mesmos na força policial de Nova York. Quando surge uma oportunidade para que demonstrem seu trabalho, Allen e Terry tentam se espelhar nos ídolos e usar seu estilo próprio para que consigam conquistar reputação e algum respeito.

Apesar de não ser a parceria mais venerada pela crítica de Ferrell e o diretor Adam McKay, que trabalharam juntos em Quase Irmãos, Talladega Nights e Escorregando para a Glória, ainda assim acredito que seja a melhor pelo fato de conseguir misturar orçamento, elenco de peso, comédia non-sense e uma montagem impecável. Usando filmes de ação como fundo inspirador, McKay consegue manter um rítmo para a película sem cair no ostracismo de paródias “Em Pânico” e similares, fazendo um tributo e crítica, simultaneamente, aos antigos filmes policiais. Na trilha sonora, boas adaptações de músicas do momento, dando um bom passo ao filme. Resgatar momentos e diálogos que só poderiamos ver nos clássicos Monty Python britânicos é algo sem preço. Ponto para MacKay, que também é co-roteirista e produtor. Obra completa. Talvez o único erro sejam algumas quebras de lógica e pequena perda no ritmo da narrativa em certa parte do filme. Mas, tudo em nome do “bom policial”.

A participação especial de Dwayne “The Rock” Johnson e narrativa de Samuel “Muthafuckin” L. Jackson já valeriam o ingresso. Mesmo assim e com Ferrell nunca sendo capaz de segurar sozinho uma comédia ou Wahlberg atuando tão bem quanto minha bola esquerda em dia de frio, eles conseguem trazer alguma vida aos personagens e a capacidade de Will Ferrell de se passar pelo ridículo com uma cara séria é além das capacidades humanas. Destaque para a gostosa mor do filme, Eva Mendes, que usa decotes maravilhosos boa parte do filme e interpreta a esposa de Gamble. Aliás, a habilidade de Gamble pouco explorada no trailer é um dos pontos altos, cheio de easter eggs ao longo do filme, procurem. A interpretação mor de toda a película fica por Michael Keaton. Bizarro, eu sei. Mas, ele consegue entregar as falas mais absurdas sem nem pestanejar. Interessante ver como McKay resgatou o ator do limbo completo. Ainda vale o vilão ser o Justiceiro Ray Stevenson.  Prêmio “gostosa revelação” vai para Natalie Zea como ex-namorada de Holtz, personagem de Wahlberg.

Obviamente não é um sucesso como Se Beber, Não Case, mas também não pretende ser o fiasco de O Elo Perdido de Will Ferrell, mas é uma comédia razoável, que pode se tornar boa alternativa caso já tenha visto vários dos trocentos bons filmes em cartaz. Inclusive, Ferrell chega aos cinemas brasileiros com 2 títulos na mesma semana. Protagonizando na voz do icônico Megamente. Os Outros Caras está repleto de participações especiais, piadas sem sentido, mas menos piadas sujas do que normalmente vemos em comédias de Ferrell e uma boa dose de paródia policial. No geral é uma recomendação razoável, mas nunca percam seu sono por conta de boa divulgação. #ficadica

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• Fotos de Samuel L. Jackson e Dwayne “The Rock” Johnson no set The Other Guys
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• Sex and The City 2 [Crítica]
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A guerra, o horror, o Dobby…

Depois de muita espera, antecipação e outros blockbusters estreando este ano – inclusive com direito a competição brasileira pesada nas bilheterias – chega o filme do bruxinho, que não é tão “inho” mais. Com um tom extremamente sobrio, muita violência explícita e até um pouco de nudez, a primera parte do último capítulo da saga da batalha entre “o menino que não morre” e “aquele que não deve ser nomeado” chega aos cinemas com uma legião de fãs aos seus pés e um diretor digno de parabéns.

Em Harry Potter e As Relíquias da Morte – Parte 1, nosso personagem homônimo, que completa 17 anos, se vê as voltas da perseguição por parte de Voldemort e seus seguidores capazes de se infiltrarem nos mais altos escalões do poder na magia. Enquanto tem o apoio da Ordem da Fênix e seus amigos para se esconder, tem que continuar sua buscar pelas Horcruxes, objetos mágicos que contém partes da alma de Voldemort. A medida que Harry, Hermione e Ron vão ficando sem lugares para se refugiarem, o cerco aperta e eles não tem outra saída a não ser continuar a perigosa busca para encontrar os artefatos, mas em meio a sua busca vão enfrentar todo tipo de dificuldades e até mesmo encontrar uma lenda tão antiga quanto a própria magia.

O diretor David Yates quebra todos os paradigmas com sua última criação, em um tom mais do que sombrio, cenas extremamente explícitas – tendo em vista a fonte da qual foi tirada – uma trilha sonora magistral e, principalmente, toda uma equipe de filmagem de primeira. Talvez, além da forte vontade de quebrar com o legado de Chris Columbus e seus primeiros filmes, fazendo algo absolutamente maduro e não-infantil, conseguiu conquistar sem dúvida o melhor e mais adulto filme da franquia. Do topo das suas conquistas, estão as belíssimas locações em diversas partes da Europa, além de uma cenografia e figurinos espetaculares, que ao mesmo tempo que chamaram a atenção, não desviaram o foco do espectador da carga dramática da película. Uma obra prima diretorial, com certeza.

No elenco, o destaque não é Radcliffe, dono de um papel na carreira, ou mesmo de alguns dos melhores personagens da história e até do glorioso Ralph Fiennes na pele do “cobroso” Voldermort. O maior destaque vai para Rupert Grint, que evoluiu 5000% desde sua primeira atuação no primeiro filme como Ron. Em momentos, sua própria expressividade e presença de cena fazem rir, sem contar ótimas pérolas do diálogo. Ao mesmo tempo ele conseguiu ser sombrio e tenebroso em momentos. Grint é seguido apenas da gloriosa Emma Watson, que além de ter crescido graciosamente, consegue passar a emoção com meia levantada de sobrancelha. Superioridade e sutileza magníficas da escola britânica de atuação. Em terceiro lugar vem a participação curtíssima, mas mais que especial de Bill Nighy, provavelmente o ator mais gabaritado do elenco. Infelizmente não só sua participação foi curta, mas reza a lenda dos leitores fiéis - já que não li quase nada dos livros – que sua caracterização do personagem é bem diferente dos livros. Culpa do roteirista, galera. No mais, quem mais poderia receber a condecoração de melhor atriz senão Helena Bonham Carter, mais uma vez irreconhecível no papel de Bellatrix Lestrange.

Com bom diretor, atuação e um roteiro decente, para os fãs da franquia será um prato cheio. Quem mais assistiria que não os fãs? Envoltos em mistério e devoção depois de 6 longos filmes e 7 conturbados livros. Claro que o filme tem seus escorregões. Acompanhado de experts na coisa, foi visível o desprezo por alguns momentos e personagens chave e a exaltação de um retorno de outros filmes, como o elfo Dobby. Não considero um spoiler já que ele aparece no trailer, mas é óbvio que sua aparição e os fatos que se desenrolam a partir daí são uma contraposição a infantilidade dos filmes anteriores. Estamos diante de uma guerra, e como tal, é hora de confrontar os momentos e a obscuridade que tal momento representa. Harry, Hermione e Ron estão sozinhos, diante de problemas reais, uma visão quase apocalíptica de um mundo agora distópico controlado pela magia. Não é brincadeira, amiguinho. Dobby retrata tudo isso e assistindo o filme pode-se notar porque.

Não existe espaço para simpatia, para meias palavras, para graças veladas. Falando em graças, os elementos cômicos são infinitamente melhores do que quaisquer outros em qualquer outro momento dos filmes. Até mesmo as piadas se mostram mais pesadas e mais adultas. Deixem as crianças em casa e dispensem até suas vassouras, agora a coisa é totalmente séria. O preparativo para o último e impressionante filme promete tudo que não vimos no filme anterior, com bastante ação, comédia, romance, até um pouco de tensão sexual a mais e um final apoteótico. Vale com certeza o ingresso, se já acompanha a algum tempo essa aventura. Senão, recomendo começar a ler/assistir a obra.

E um pequeno featurette com entrevistas para aquecer quem não assistiu ainda.

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Assistam aqui ou esse final de semana junto do filme do bruxinho. Também tem um novo banner ao lado, cortesia do Collider e a estréia só dia 17 de Junho de 2011. Haja paciência.

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Provando que “old school” tem seu valor

Já na escalação do elenco, uma surpresa fodáxima. Ganhadores de Oscar e astros do cinema de ação juntos em um filme baseado em quadrinhos? Isso não poderia possivelmente dar errado. Mas, observando como Hollywood tem o poder de ferrar com fórmulas praticamente infalíveis, preferi aguardar alguma amostra da produção para dar um parecer. Eis então que surge um fodáximo trailer com ação impressionante e comédia suficiente para desbirocar até o mais incrédulo. Pouco depois vem a San Diego Comic-con e o painel da película mostra o incrível interesse e respeito dos atores tanto pela história quanto pelos quadrinhos como um todo. Assim, cheguei para assistir RED – Aposentados e Perigosos, que não decepciona e entrega exatamente o que promete, ação cômica de primeira qualidade em atuação.

No filme, somos apresentados a Frank Moses, um agente aposentado da CIA que vive uma vida ordinária onde sua única emoção são conversas ao telefone com a atendente da previdência social Sarah, com quem parece também dividir um flerte ocasional. Tudo em sua pacata vida muda quanto agentes da CIA chegam em sua casa para matá-lo. Depois de se livrar desse pequeno “inconveniente”, ele é forçado a procurar a única pessoa com quem se importa e seus antigos colegas de trabalho, para tentar descobrir quem os quer ver mortos e porque, enquanto tentam fugir do jovem e obstinado agente da CIA, William Cooper.

A mini-série em quadrinhos de Warren Ellis e Cully Hamner já deu bastante material base para se trabalhar essa história que não apenas deu margem para esse filme, como também trata de um assunto pouco visto nos quadrinhos, o drama humano do envelhecimento. Talvez nada disso teria funcionado na telona sem o requinte visual de Robert Schwentke na direção e adaptação dos irmãos Jon e Erich Hoeber. Produzido por Lorenzo di Bonaventura, que tem experiência em adaptações de diversas mídias – Transformeres, G.I. Joe, Constantine, Salt – parece atestado de ser retrato de um mundo fantástico. Destaque mais do que fodáximo para a trilha sonora que passeia do eletrônico ao rock clássico sem vergonha de ser feliz. Talvez a fodáxima e mais que divulgada luta entre os dois personagens contrapontos da história não teria sido tão enlouquecedora se não fosse a seleção musical. Não é difícil imaginar que o filme faça referências claras a outros filmes sobre grupos “renegados” tentando se dar bem, como em Onze Homens e Um Segredo, apesar de temática totalmente diferente, e menos “estilo” na edição, é visível que esse tom está presente tanto no roteiro quanto na direção. Sofisticação se contrapondo a experiência.

Talvez o maior trunfo de Red foi q continuará sendo seu elenco. Encabeçado por Bruce Willis, que parece atuar como um John McLane misturado a 007, tem outras estrelas do Olimpo hollywoodiano que não esperaríamos nunca em um filme de ação baseado em quadrinhos. A Rainha Helen Mirren continua uma GILF de respeito, atuante e cheia de classe, ao lado de John Malkovich, que… Bem, ele é John Malkovich, dispensa introduções. O Deus Morgan Freeman faz uma participação não muito extensa, mas significativa. Além disso homenagens a outros grandes nomes do cinema como Richard Dreyfuss e o eterno Ernest Borgnine. Mary-Louise Parker mostra que é a maior gostosa da película e que uma mulher de 46 anos – bem vividos na vida real – pode ser absurdamente desejável e apaixonante… ai ai, Mary. Para fazer o contraste “juvenil” do elenco, Karl Urban interpreta o antagonista que caça Frank Moses. Faz o mesmo de sempre, mas consegue dar um mínimo de personalidade ao personagem.

Com um teor cômico na medida certa, cenas de ação belíssimas e ótimas atuações, não tem muito por onde errar. Talvez os irmãos Hoeber tenham pecado no tratamento que deram a um assunto tão delicado. A velhice e a forma como nossa sociedade trata nossos velhos é um assunto por demais rico para ser tratado tão superficialmente através de uma ou outra fala pouco pontual. O dilema pessoal de Moses parece ter recebido mais atenção do que o fato de que nossos velhos são “sucateados” e não cuidados com devido respeito. De qualquer forma a discussão existe no filme e funciona como catarse para toda uma geração que se sente sufocada e ignorada entre twitter e família restart. O enredo, apesar de faltar com originalidade e diferir em vários pontos da obra original, não deixa de prestar homenagem aos quadrinhos e ganha altíssimos pontos pela transcrição de toda ação contida nos poucos volumes da mini-série.

Apesar dessa pequena oportunidade perdida, o filme se supera no carisma dos atores e personagens e ganha altíssimos pontos ao desenvolver o background de nossos aposentados queridos, mostrando definitivamente que a terceira idade e sua experiência não são coisas a serem menosprezadas ou diminuidas pelo avassalador poder de consumo dos jovens. No mais é um ótimo divertimento, provavelmente a melhor estréia da semana, agrada a todas as idades e é a recomendação mor deste que vos fala para se investir um ingresso no feriadão.

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A melhor homenagem a cultura pop de todos os tempos.

Depois da péssima notícia de que a obra prima de Edgar Wright não vai estrear em todo circuito nacional, fui forçado a recorrer para meios obscuros de forma a assistir um dos filmes mais antecipados do ano para os nerds fãs de quadrinhos, games, super-heróis, lutas e etc. Wright não decpcionou em sua visão dos quadrinhos de Brian Lee O’Maley. A expectativa da grande legião de fãs da obra foi respeitosamente traduzida e ainda por cima ganhou novos conceitos de video game audivisuais nunca antes imaginados, uma homenagem desde o primeiro segundo de filme.

Scott Pilgrim Contra O Mundo conta a história do personagem homônimo que leva uma vida comum e desregrada como baixista de uma banda de rock com seus amigos e se apaixona pela enigmática e belíssima Ramona Flowers. Scott tem tudo que se poderia esperar de uma vidinha ordinária, até que a liga dos ex-namorados malvados de Ramona decide atrapalhar seu futuro relacionamento. Ele deve derrotá-los m por um, em batalhas até a morte, se quiser ficar com sua amada.

O que dizer do filme? É um humor característico deEdgar Wright , o criador de pérolas como Shaun of the Dead, sátira da franquia “Dos Mortos” de George A. Romero. Wright faz uma peça diretorial basicamente sem falhas onde utiliza todas as referências de cultura pop possíveis desde o Nintendinho, até Seinfeld, passando pelo rock indie atual. Fora isso, sua transcrição como roteirista é fantástica. Não deixa falhar com a história original apesar das devidas modificações e alterações. Seu trabalho foi árduo, demorado, mas valeu totalmente a pena.

Talvez um de seus maiores segredos esteve na seleção de elenco. Apenas a ressalva de que Michael Cera represente o “otário” perfeito, não é muito provável observá-lo como o conquistador barato de garotas. Simplesmente não se enquadra no seu perfil. De resto, a seleção o elenco ficou perfeita, especialmente dos ex-namorados e da Ellen Wong como Knives Chau, um papel que exige extra expressividade. Nem precisa dizer que a gostosa da película foi Mary Elizabeth Winstead como Ramona Flowers, que inclusive repete a cena dos quadrinhos ficando apenas de calcinha e suitã. Vale o ingresso só por isso. Outro destaque fica para o irmão de Macaulay Culkin, Kieran Culkin, que fez talvez um melhor Wallace Wells que a encomenda. De resto deu a lógica com participação de Alison Pill, Mark Webber, Chris Evans, Jason Schwartzman, Brandon Routh e a gloriosa Anna Kendrick.

Obviamente várias partes foram suprimidas da história e cortadas, empobrecendo um pouco o background de alguns personagens, mas outras foram transcritas com fidelidade, inclusive com trechos em quadrinhos dos próprios quadrinhos, um trabalho maestral. O humor discreto e de ritmo diferenciado da maioria das comédias hollywoodianas podem provavelmente não agradar os gostos mais óbvios, mas tiradas como as de Wallace Wells ou alguns recursos visuais podem agradar e tirar aquele sorriso maroto de muita gente. A ação não perde em nada. Incrivelmente consegue se misturar artes marciais, video games e quadrinhos de formas nunca antes pensadas. Talvez fazendo o primeiro filme genuinamente baseado em video games da história, não apenas uma aproveitamento da história no roteiro, como em Príncipe da Persia. Não me façam citar Uwe Boll como contraponto.

Pode parecer algo pequeno e sem a devida importância, principalmente no circuito nacional, mas Scott Pilgrim é um salto enorme na história dos filmes nerds como não se via em muito tempo, de forma que nem mesmo Kevin Smith poderia produzir, devo acrescentar. Orçamento alto e cultura nerd tem se casado cada vez melhor no cinema atual, mas nada dessa forma, com um conceito visual totalmente bem estruturado e divertido. Vale cada centavo do ingresso, ainda mais pelo fator da edição de áudio ter magistralmente feito o filme para melhor apreciação naquele som fuderoso do cinema. Mas, talvez o melhor aspecto da produção seja a gloriosíssima trilha sonora que conta com gêneros distintos – e em momentos, cômico – de indie rock, tocados ou pela lendária banda Sex Bob-Omb, ou pelas outras bandas como The Clash and Demonhead. De qualquer forma, as músicas, todas originais, impressionam. Não percam a oportunidade de prestigiar Scott Pilgrim e sua batalha por Ramona Flowers caso passe pelo cinema da sua cidade. Vai ser definitivamente um DVD que vou ter na minha coleção.

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Mesmos elementos, outro contexto, péssimo ambiente para se assistir

Sem sombra de dúvida, o cinema em primeira pessoa veio para ficar. Reality Terror é a moda do momento. Isso já deixou de ser dúvida. O gênero inaugurado Hollywoodianamente com Bruxa de Blair também, assim como todos os outros gêneros, é ame-o ou deixe-o. Munido dessa consciência fui até o cinema, sendo um apreciador do gênero, assistir a continuação de um fenômeno do cinema independente. Infelizmente não só não havia novidade, como o público não foi o apropriado e por isso fica impossível dar a mesma nota do primeiro filme.

Em Atividade Paranormal 2, através da mesma narrativa de filmagens amadoras, somos apresentados a uma família com um casal, onde o pai já tinha um filha, também eles tem um filho recém-nascido e começam a experienciar fenômenos estranhos e inexplicáveis que levam a crer que não estão sozinhos na casa.

Dessa vez, Oren Peli foi substituído por um diretor mais experiente, Tod Williams, e apesar dos atores e personagens da outra franquia voltarem, existem novos personagens e atores na jogada. De qualquer forma, a direção continua fantástica, mas infelizmente não inovou muito. A solução no roteiro para implementação de uma melhor visão dos cômodos da casa em tempo real – o sistema de circuito fechado de vídeo – acaba compensando a repetição dos elementos do primeiro roteiro nos três atos do filme.

Talvez o mais interessante seja o fato do filme ser uma prequência, ou seja, se passa alguns meses antes dos eventos do primeiro filme e aí esteja a grande sacada. Além de poder rever alguns personagens e cenas do primeiro filme, também lhes dá algumas explicações que faltam ao primeiro filme. Infelizmente isso também gera um sério problema. O mesmo formato sendo reproduzido cinematograficamente.

Sem sombra de dúvida, Atividade Paranormal e seu sucessor se baseiam em um formato onde o silêncio é fundamental. Também, a experiência de assistir com menos pessoas, tem seu impacto psicológico. Infelizmente no cinema isso é difícil de se reproduzir. Como foi amplamente pirateado e difundido o primeiro filme, era fácil reproduzir essas circunstâncias. Já o segundo filme, visto em grandes grupos, beira o problema da ridicularização. Muitos detalhes sutis passam desapercebidos pelo grande público e acabam se perdendo em meio a chacotas e desentendimentos. Uma pena.

Tirando isso, se tentarmos analisar objetivamente e pensarmos que, se exibido em um ambiente apropriado – que não é uma sala cheia, obviamente – o filme é muito bem sucedido em seu propósito e, não apenas vai gerar sustos, como também um razoável nível de tensão. Infelizmente, a falta de grandes novidades e previsibilidade do roteiro não deixam primar o mesmo clima. O fato de ser feito por uma equipe mais profissional, talvez aumente também a sensação de realismo da película, mas os elementos principais estão lá.

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Citando a frase imortalizada no grupo de blogueiros locais pela gloriosa @FabiolaAriadne do Dramático e Orgástico, temos uma pergunta pertinente sobre “O que será tendência no verão”. Basicamente, 3D não parece que será tendência no verão. Explico.

Vocês devem ter notado que durante 2009, a tecnologia 3D chegou sorrateiramente nos cinemas, cada vez mais sofisticada. Até que Tio James Cameron chegou com os 2 pés nas nossas respectivas caras e nos apresentou um mundo em Imax 3D nunca antes imaginado. A tecnologia estava anos luz do que estávamos acostumados a ver nas telonas e pessoas literalmente choraram ao ver os bichinhos azuis em telas homéricas de Imax com a nova tecnologia 3D com óculos feitos de um tipo de cristal todo cheio de firulas. O fato é que Avatar se tornou o filme mais rentável da história e agora todo mundo quer uma fatia do bolo. Resultado? Uma enxurrada de filmes 3D, de animações a filmes de terror e ação, querendo jogar coisas na sua cara.

A única coisa que conseguiram jogar na nossa cara foi o descaramento de tentar enganar os espectadores por uns trocados a mais. O cinema 3D é obviamente mais caro e, portanto, mais rentável. Dessa forma, os estúdios tentaram usar as técnicas de conversão digital para 3D nas pós-produções, animações se tornaram mais enfáticas no 3D e novos filmes anunciam a plenos pulmões que são totalmente filmados em 3D. A diferença real no produto final? Lamentável. Os filmes convertidos apresentam absolutamente nenhuma diferença de qualide para o 2D tradicional e alguns dos novos filmes que estão chegando as telonas, já filmados com as milionárias câmeras, não apresentam grande inovação fotográfica. Então o que teria dado errado? Teria James Cameron escondido algum fator obscuro? Teria o 3D um ingrediente secreto que a Fox não revelou a ninguém? Seriam os Smurfs os culpados de tudo? Talvez a resposta esteja nas animações.

Se pararem para prestar atenção, enquanto o cinema live action – aquele de atores reais no mundo real – tendem a não satisfazer no 3D, as animações estão se tornando cada vez mais eficientes e requintadas na arte de prender os espectadores na cadeira com suas sequências de ação em 3D. Quem aqui não lembra que uma das atrações principais de Avatar no Brasil era a propaganda animada da Centauro antes do filme? O personagem jogando bolas e similares na audiência, que chegava a soltar um ou outro grito ocasional, tamanha a eficiência da peça publicitária. Mas, onde está o segredo do sucesso das animações?

Talvez seja culpa da artificialidade e especificidade. Não tem como se conseguir ângulos, velocidade e formas tão apropriadas para o 3D quanto as das animações. Enquanto Hollywood não tem uma história de absoluto sucesso live action do 3D, a possibilidade dos filmes em 3D começarem a ser rechaçados pelo público, que começa a notar a artimanha para lhes arrancar dinheiro, é muito crescente.Por enquanto, é difícil recomendar um filme pelo seu 3D e a tendência disso é piorar, a não ser que Hollywood tire um novo coelho da cartola de combate a pirataria. Por enquanto, 3D não é tendência, mas sim pura enganação e nem um pouco tendência do verão 2011.

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“Agora o bicho vai pegar”?

Entre as polêmicas e discussões do primeiro filme, desde seu sucesso obviamente decorrente da pirataria excessiva, até o fato de ter sido substituído O Ano Em Que Meus Pais Saíram de Férias na disputa pelo Oscar, o ponto chave do primeiro filme era sua violência, as palavras duras de Nascimento e uma crítica a máquina pública e a situação social do Brasil que os brasileiros não estavam prontos para enfrentar. Se aquele filme fez tanto estardalhaço, talvez o segundo atinja um nervo ainda mais profundo, já que no segundo filme ele atinge o âmago do que faz o Brasil rodar, a corrupção no alto escalão.

Em Tropa de Elite 2, Nascimento, dez anos mais velho, cresce na carreira: passa a ser comandante geral do BOPE, e depois Sub Secretário de Inteligência. Em suas novas funções, Nascimento faz o BOPE crescer e coloca o tráfico de drogas de joelhos, mas não percebe que ao fazê-lo, está ajudando aos seus verdadeiros inimigos: policiais e políticos corruptos, com interesses eleitoreiros. Agora, os inimigos de Nascimento, são bem mais perigosos.

A premissa parece bem simples no papel, mas José Padilha não é o tipo de pessoa que simplifica as coisas. Dessa vez bem mais preparado, não apenas com a pirataria, mas pelo fato de ter construído um filme especificamente para a telona, abusando de panorâmicas e uma edição de áudio bem mais requintada, também tem orçamento milhonário e carta branca na seleção de um elenco fodáximo, digno de superproduções brazucas. O Urso de Ouro em Berlim não veio apenas pelo teor muito mais crítico do filme, mas também pelo trabalho técnico primoroso, bem aprendido e aprimorado desde o primeiro.

Wagner Moura reprisa o papel de sua carreira. Dentro em breve ele pode correr o risco de não ser conhecido como Waner Moura, mas como Nascimento. Um fenômeno estilo Jack Bauer/Kiefer Sutherland. No personagem ele convence, seja deprimido, seja cansado, chorando, ou dando seu bom e velho esporro. Nascimento deixa de ser um adulto nervoso para ser um coroa “heróico” cansado. Ele envelhece como no papel, mesmo não tendo envelhecido os mesmos 10 anos. Os outros gratos destaques são o miltante e deputado Fraga, na pele do maravilhoso ator Irandhir Santos e o cômico mas extremamente irritante Fortunato, uma cópia mais do que legítima do famoso Datena, na pele de André Mattos. Ambos geniais. Não que o resto do elenco não seja totalmente fantástico, da gostosa e breve aparição de Tainá Muller até a volta não tão gloriosa de André Ramiro interpretando o agora furioso e esquentado Mathias. Todos fantasticamente bem.

Desde o começo, pode-se ver que o filme pega o clima exatamente de onde parou no primeiro filme. A crítica de nascimento de uma posição direitista facista, que incomodou muita gente na época, continua sendo a crítica ao sentimento social de que “alguém tem que pagar”. Mas, assim como a população não viu isso na época e apenas desfrutou da carnificina, talvez não note a crítica contumaz de Padilha nesse segundo capítulo. Nascimento vai crescendo e envelhecendo e vendo que seu discurso direitista talvez não seja realmente a solução de todos os problemas e que sua posição prática radical cause mais problemas do que resolva. A questão em crítica agora não é “violência gera violência” como no primeiro filme, mas sim a pergunta maior de: Como funciona tanta violência? Além disso tudo, existe o lado pessoal da vida de Nascimento, que é cada vez mais explorado, não ficando nos flashs superficiais do primeiro filme.

A medida que o filme vai seguindo seu rastro de destruição e vendo que, matar todos os bandidos não é matar todos os males, Nascimento vai ao berço de todo seu problema – ou pelo menos um deles – a ganância e a corrupção. Nada daquilo é feito acidentalmente e em diversos pontos do filme, a consciência política se mostra cada vez maior. Não existe “por acaso” no sistema. Talvez esse clima paranóico seja o grande climax do filme e, apesar de parecer exagerado, não é totalmente infundado.Tropa de Elite 2 consegue tratar de política sem a demagogia de “todo político é bandido” ou “a culpa é do sistema” para algo mais profundo como “esse sistema tem uma ‘cabeça’?” ou “onde foi que todos nós erramos?”, a partir do momento que Nascimento representa o cidadão revoltado de bem padrão. Ele não é diferente do telespectador normal de final da tarde dos programas policiais. Ele não é melhor ou pior do que o cidadão comum se orientação política. Ele simplesmente é uma peça da engrenagem que para de modo a refletir porque está alí, e nada revela melhor isso do que sua última fala e sua última narrativa. A película deixa bem claro que não é uma guerra perdida, mas sim uma constante luta daqueles que querem fazer o certo e os que querem fazer o “fácil”.

Mesmo que não tenha gostado do primeiro filme, por achar um discurso facista em sem orientação política – posição que não concordo, pois acredito mais ser um filme denúncia do funcionamento desumano da máquina pública do que uma vanglorização gratuíta da violência – você pode ter certeza que não apenas “o inimigo é outro” nesse filme, como a conversa também é outra. Se você gostou do primeiro filme, todos os elementos que o fizeram “divertido” por algum motivo bizarro, voltam nesse filme. Os “caveiras” ainda são os mocinhos, mesmo sendo os mocinhos que alimentam os “bandidos”, em uma dialética muito complicada, mas o heroísmo e a luta pelos ideais do “cidadão de bem” continuam lá, memo que numa área muito mais “cinza” do que a preta e branca do primeiro filme. A melhor opção para assistir e refletir ao sair do cinema nesse feriado prolongado.

E cuidado para não manchar a roupa de sangue na sala de cinema.

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Comédia realmente “familiar”

Apesar de Hollywood pegar as experiências mais verdadeiras e plastificá-las no sonho perfeito “americano”, ainda é sempre possível extrair algo de verdadeiro em alguns de seus filmes. Gente Grande, acima de uma boa e divertida comédia, nos lembra da verdadeira viagem a pré-adolescência e como nossas famílias depois de “crescidos” ainda são reflexo de tudo que vivemos. Como nossos filhos são ainda reflexos de nosso pais. Apesar de estar aprofundando demais nesse filme, que de profundo tem muito pouco, as boas risadas escondem algo de mais humano, marca presente nos últimos filmes de Adam Sandler. Além do mais, temos Salma Hayek de maiô decotado. Score!

Gente Grande conta a história de 5 amigos de infância que se reunem 30 anos depois de um de seus momentos de glória juntos, no funeral de seu inspirador técnico de basquete no colégio. Eles decidem passar o feriado prolongado de 4 de Julho com suas famílias reunidos na casa do Lago onde passavam suas férias e revivem um pouco do passado, enquanto aprendem juntos a lidar com suas caóticas vidas atuais e seus filhos.

A premissa é simples mas retém boas piadas. O diretor Dennis Dugan, apesar de conhecido por vários filmes tristes, acertou principalmente em suas últimas parcerias com Sandler. Em O Paizão e Eu Os Declaro Marido e… Larry, ele mostrou ser capaz de balancear as piadas sujas de Sandler e a emoção necessaria para ser ao menos minimamente tocante. Essencial para esse filme. Claro que por ser roteiro de Sandler, tem suas escorregadas. Apesar disso, ele está se arriscando a escrever uma ou outra parte dramática e apesar de não ser o melhor nisso, está melhorando. Por incrível que pareça, ele sabe mostrar o mundo infantil com bastante sensibilidade… O motivo para essa habilidade ainda me é desconhecido. Talvez porque o próprio se recuse a crescer como ator. Um Peter Pan Hollywoodiano.

Na atuação, tudo de primeira, inclusive a atuação que nunca me agrada de David Spade conseguiu me tirar boas risadas. Talvez apenas a comédia sem sal de Rob Schneider tenha destoado demais do clima do filme, estragando bons momentos. Devo admitir que a simpatia de Kevin James salva em vários momentos. A verdade é que são 5 veteranos da comédia que acabam se balanceando para melhor ou pior. No time das moças, boas e surpreendentes atuações e até gostosas. Salma Hayek dispensa comentários, Maria Bello surpreende e Maya Rudolph mostra a boa atriz – ao invés de atriz “boa” – que pode ser na comédia. Palmas para ela. Gostaria de chamar atenção para a rápida participação de Tim Meadows no filme, antigo colega de Saturday Night Live de quase todos os atores e um dos meus favoritos. Protagoniza a melhor cena envolvendo Chris Rock.

Acho que já faz bastante tempo que Sandler se provou algo mais do que apenas um ator de comédias besteirol com temas não importantes. O respeito um pouco mais desde Paizão, mas com certeza ele me ganhou com Click. Agora ele volta para esse tema “família e tempo de qualidade”, como que retomando sua eterna crise de meia-idade e vontade de não crescer e despejando no seu roteiro. De qualquer forma, não vai ser um filme para matar de rir como outros da safra 2009/2010, mas com certeza é divertido e qualquer um vai poder relacionar a algumas das esquisitices que possam ter na sua família, como a vovó nojenta e inconveniente, a mãe superprotetora, a mãe trabalhadora, o pai neurótico obssessivo, ou coisas do gênero, seja lá qual for a esquisitice da sua família. São esteriótipos? Sim, claro, como em todo filme de Sandler. Mas, na mensagem, eles falam algo mais sobre como crescemos e o que esperamos para nossos filhos em tempos de twitter, sms, playstation 3 e redes sociais.

Pode valer o ingresso para dar uma animada naquele fim de semana ocioso. Comédia bonitinha, com as piadas toscas de costume. Recomendável.

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Um novo fôlego… para a franquia.

Extremamente desacreditado, vendo a decadência crescente da franquia, qual não foi a surpresa ao ver que pelo menos em alguns aspectos o novo capítulo da franquia consegue surpreender, deixando uma porta para a ressurreição de um filme de Paul W.S. Anderson já quase esquecido no limbo. Não por acidente, demorou bastante entre o terceiro e o quarto filme da série, mas algo foi aprendido nesse meio tempo… outras coisas ainda não.

Resident Evil 4: Recomeço retoma de onde o terceiro filme parou. Alice está em uma onda de vingança contra a Corporação Umbrella, mas depois que ela atinge seu objetivo, o que fazer? Ela começa a buscar pelos sobreviventes e amigos que deixou para trás, mas acaba se deparando com consequências imprevisíveis.

É, o filme não tem história. E os furos de roteiro são ainda mais grotescos. Mas essa sempre foi a lógica de Residente Evil que desde o primeiro filme decidiu seguir uma lógica totalmente diferente dos jogos, aproveitando apenas alguns personagens e situações, mas jogando toda a mitologia gamer no lixo. Paul W. S. Anderson assume, acompanhado de sua esposa Milla Jovovich, toda a responsabilidade pelo roteiro, direção e produção. Ele mantém as historinhas fracas e sem nexo de sempre, mas inova em um aspecto muito interessante,o 3D. Aproveitando a tecnologia “James Cameron” de 3D e a beleza estonteante de sua apetitosa mulher, ele cria fotografia muito interessante aliada a uns efeitos até decentes. Fazer aquela sequência do monstro gigante que vemos no trailer não deve ter sido fácil mesmo. De resto, ele comete um ou outro erro grotesco, sendo o principal deles, o excesso de camera lenta. Ao final do filme, é possível contabilizar que ele poderia ter 1 hora se tirassem todas as câmeras lentas desnecessárias. Talvez 3 ou 4 realmente ficaram fodáximas, o resto foi pura encheção de linguiça que acaba por poluir e banalizar a técnica ao longo do filme. Fora isso, foi uma obra visualmente interessante.

No elenco, só quem realmente passa perto de atuar é Wentworth Miller, que apesar de ter que admitir não ter visto um episódio sequer de Prision Break, tenho que dar o braço a torcer: o cara convence como badass. Milla Jovovich sabe ser bonita, mas Alice nem pode ser considerado um “papel”de verdade. Ali Larter parece mais uma atriz pornô de softcore, não convencendo muito em Heroes e menos ainda nesse filme. Ninguém aprendeu do terceiro para o quarto filme, mas ninguém pretendia ganhar um oscar com isso. Atenção para participação breve da jovem Spencer Locke no papel de K-mart. A baixinha do terceiro filme cresceu, agora tem 19 anos e promete. Gostosa.

Em termos gerais, não tem muito o que falar. Ação básica de Sessão da Tarde. O 3D realmente ficou bom e em momentos com o uso de montagem de vários planos, até impressiona. Sendo que a maioria dos filmes atuais são conversões e já comprovamos mil vezes aqui que conversão não vale nada, esse realmente é um dos primeiros filmes live action a fazer bom uso do 3D, talvez melhor que Alice no País das Maravilhas. Fica a seu critério ir ou não ao cinema, dependendo seu nível de ócio. Definitivamente não é um “tenho que assistir”, especialmente levando em consideração o precinho salgado do 3D. Mas, definitivamente é divertido, tem seus momentos de boa ação e até algumas piadinhas aproveitáveis.

Prestem atenção na cena durante os créditos, com participação da nossa querida personagem do segundo filme. ;)

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Minimamente respeitoso pelo menos.

Um filme que marcou gerações. É tudo que os estúdios andam procurando atualmente, na visíviel crise de criatividade que assola Hollywood. Novidades são raras e remakes são a regra da vez. Claro que a relação entre mestre e discípulo de Karate Kid – A Hora da Verdade de 1984 não passaria desapercebida. Com uma mensagem muito maior do que a própria filosofia das artes marciais, o filme manteve boa parte de sua mensagem intacta, mesmo depois de uma total e completa reformulação dos elementos que mais marcaram história nos anos 80.

Karate Kid conta a história do pequeno Dre, que se vê forçado a mudar com sua mãe por motivo de trabalho para Pequim, na China. Sem saber chinês, deslocado e discriminado pelas crianças próximas, Dre se vê perseguido por um grupo de aprendizes de Kung Fu. Quando ele encontra o desprezado zelador de seu condomínio e este se revela um mestre do Kung Fu, os dois entram em uma jornada de aprendizagem em tempo de lutarem em um torneio para recobrar a honra de ambos.

A escolha de Harald Zwart como diretor encheu meu coração de medo, devo admitir. O cara foi responsável pela refilmagem e evidente fracasso de A Pantera Cor de Rosa. Mesmo assim, ele foi primoroso visualmente, apesar de pouco imaginativo. E também provavelmente limou cenas interessantes que constavam em partes do trailer. De qualquer forma, mesmo com pouca imaginação mas ótima estética, se saiu bem no filme e conseguiu transformar atores pouco conhecidos por suas capacidades dramáticas e os colocou um patamar acima. Já no roteiro, as alterações obviamente descaracterizaram todo o “Karate” da história, mas mantiveram o principal. Difícil mesmo foi ver tanta propaganda da China, já que o filme foi financiado em parte pelo governo Chinês, onde até mesmo as favelas chinesas são bonitas. É como mostrar favelas bonitinhas no Rio… não cola. Por essas, roteirista e diretor perdem no quesito credibilidade.

Na parte de atuação, gratas surpresas. Até a mais inexpressiva e bonitinha atriz mirim, fazendo par romântico com o protagonista, consegue ganhar em simpatia. Ponto para a desconhecida Wenwen Han. Taraji P. Henson é fantástica no seu papel de sempre: mãe. Ela transpira mãe. Vide Benjamin Button. Tiro óbvio. Pena que fique estigmatizada por isso. Jaden Smith evolui bastante desde A Procura da Felicidade, ao lado do papai Smith. Os Smiths estão trabalhando duro para torná-lo ator de gabarito. Ainda tem muito a aprender, mas segue os passos do pai no papel de Dre. Quem realmente surpreende é Jackie Chan. Não, ele não fez nenhuma acrobacia impressionante. O que pegou foi que ele pela primeira vez fez um papel dramático e convenceu. Sem grandes macaquices. Deixou de lado sua tentativa fútil de parecer herói jovem, aceitou sua idade e se saiu super bem. Inédito. Ponto alto para ele e grande revelação do filme.

A história gerou polêmica de todos os lados. Karate Kid sem Karate. Filhos de famosos. Propaganda política de uma ditadura chinesa. Erotização precoce de personagens infantis. Tudo isso realmente tem seu lugar, mas será isso o que deve transparecer mais no filme? Ao assistir, me veio a imagem de grandes heróis de filmes sobre atletismo e histórias tocantes envolvendo esportes, como Carruagens de Fogo ou o mais recente Rocky Balboa. Dramas humanos por trás de pancadaria e competições. O segredo não são as pouquíssimas cenas de luta ou pré-adolescentes se esbofeteando. A mensagem principal do filme de nunca desistir de seus objetivos, se os princípios são dignos, continua um ponto forte na película.

Anteriormente chamativa por mostrar a pouco explorada, e até misteriosa, cultura japonesa para o mundo ocidental e os benefícios de se olhar para outro mundo com olhos menos preconceituosos, agora a temática é outra. Preconceito toma um lugar de maior destaque para ilustrar a história, mas em nenhum dos dois filmes essa foi a mensagem principal. Tudo bem que o final desse filme foi bem menos tenso e catártico que o outro, mas ainda assim o carisma de atores e personagens até que levou ele bem mais longe do que esperado, arrecadando inclusive boa bilheteria. De qualquer forma, se já tiver visto outros filmes fantásticos em cartaz, essa pode ser uma boa pedida. Só sei que Pat Morita é insubstituível.

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Um bom filme também é como um vírus… cresce na tela.

Não faz muito tempo, fãs de Batman e Chris Nolan se sentiram traídos, até mesmo “orfãos”, quando o diretor anunciou que colocaria Batman 3 na geladeira para fazer um filme totalmente misterioso chamado Inception. O elenco desde o início chamou muita atenção. Eis então, que muito tempo depois, Nolan cria a peça máxima de alusão entre o cinema e os sonhos, uma metáfora visual talvez pouco notada pelos espectadores da película, mas já capturada pelas noções perturbadoras do mestre Stanley Kubrick, entre outros. Em uma narrativa de ação moderada, nunca vazia de significado, ele coloca seu nome no panteão dos grandes diretores e talvez um dos únicos grandes diretores Hollywoodianos desse ano com uma obra prima, boa concorrente ao Oscar até agora.

A Origem conta a história Cobb, líder de um grupo de “espiões dos sonhos”, especialistas na arte da extração. Nada mais é do que tirar idéias e informações do sonho de uma pessoa sem que esta sequer perceba, através de uma tecnologia inovadora. Mas, o inteligente e perturbado Cobb recebe uma proposta irrecusável para fazer algo quase inpossível. Ele deverá implantar uma idéia através dos sonhos, em troca receberá uma quantia obscena de dinheiro e algo que o redimiria de todos seus erros: a possibilidade de voltar para casa. O que ele não contava, é que além da dificuldade de fazer algo que muitos julgam impossível, ele tem que lidar com um inimigo que nem ele mesmo pode prever ou deter, enquanto corre contra o tempo.

A trama obviamente é muito mais complexa do que isso, desenvolvendo tanto seu personagem como alguns dos coadjuvantes, protagonistas e antagonistas, em um emaranhado de emoções, personalidades e apropriações de termos psicológicos. Christopher Nolan é conhecido por dois méritos, ser extremamente meticuloso e sigiloso. Dessa vez não só conseguiu a maestria diretorial, como também teve liberdade de criar toda a história ao longo de anos em que o roteiro ficou “engavetado”. Surpreendentemente, a história nos foi revelada apenas nos últimos meses de divulgação e o hype já estava formado. Genial, tanto de sua parte como do estúdio, já que a complexidade da história nunca seria passada por uma sinopse. É como tentar resumir 2001: Uma Odisséia no Espaço em 2 linhas. Nem é preciso falar também do sucesso da parceria de Nolan com o mestre Hans Zimmer. Trilha sonora de primeira, que vale a pena aguardar para comprar em edição especial com faixas extras, como em Cavaleiro das Trevas.

Grande parte desse sucesso vem também da ótima seleção de elenco. Leonardo DiCaprio não só tem a experiência necessária, como abraça e expressa toda a carga dramática do personagem. Ellen Page recae novamente no seu estereótipo de adolescente com visual meio nerd e não tem tanta oportunidade de ousar, mas rouba a cena mesmo assim com sua simpatia. O estilo “namoradinha” convence sempre. Acaba dominando a cena com bons diálogos e contra ponto do personagem Cobb. A grande revelação é Ken Watanabe em posição de maior destaque no filme, revelando várias facetas e dando vida além do imaginado a seu personagem, Saito. Talvez a melhor atuação seja a de Marion Cotillard, que além de ter que interpretar basicamente dois papéis – a esposa de Cobb e sua imagem no inconsciente do mesmo – consegue passar toda a complexidade de um diálogo entre duas facetas de uma mesma pessoa. Fantástica.

Ação reflexiva é algo que diretores buscam, mas raramente conseguem atingir no cinema de ação, pois acabam se perdendo no tamanho da produção e roteiro, se afogando em efeitos. Nolan atingiu esse feito como poucos. Mesmo assim, desliza bem de leve ao se apropriar hollywoodianamente de conceitos ultrapassados da psicanálise para tentar dar forma ao mundo dos sonhos, que pela lógica não deveria ser tão rígido e lógico como é pregado no filme, com todas as suas regras e exatidões.

Mesmo assim, a ótima ambientação nos faz esquecer esses deslizes técnicos e nos faz mergulhar em uma narrativa de personagens muito bem amarrados. Alguns personagens até não são desenvolvidos, mas deixam sua marca, como o intrigante Arthur de Joseph Gordon-Levitt. Uma mistura mais do que eclética de um ar “Kubrickiano” a um universo meio Matrix. Que seria o cinema e a experiência de um filme além da experiência de um sonho? Como duas horas poderiam ser distorcida em dias, semanas, anos, até séculos? Como coisas particularmente sem sentido ou totalmente fantasiosas poderiam preencher totalmente nossas mentes como um filme? Seria o próprio cinema uma “inserção” de idéias a nível inconsciente em nós mesmos? Perguntas é o que a película mais nos traz.

Com certeza não será a obra absoluta sobre sonhos de todos os tempos, mas sem sombra de dúvida é diversão da melhor qualidade com supremacia não apenas nos aspectos técnicos, mas em uma história fabricada e envelhecida como os melhores vinhos do mundo. Difícil falar algo sem dar spoilers, mas é suficiente que todo o ótimo boca a boca, grande sucesso de público e crítica e a competência de todos os envolvidos falem por si, para pelo menos despertar a curiosidade de ver esse filme. Assim funcionam as idéias, como o personagem principal gosta de colocar, “como um vírus”. Nem preciso dizer que está recomendadíssimo, provavelmente alguém já fez isso por mim em suas cabeças.

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Shyamalan apronta novamente.

O receio foi grande depois que a película foi destruída por mais de 90% dos críticos ao redor do mundo. Shyamalan, mesmo assim, afirmou que queria criar sua própria triologia adaptada, assim como Peter Jackson teria trilhado os passos com Senhor dos Anéis. Bem, digamos que ele não é Peter Jackson. Em um desastre autoral, a coisa foi de mal a pior, salvando-se apenas em parte da adaptação visual, que foi uma das poucas coisas que trouxe algum sorriso no rosto deste que vos fala.

O Último Mestre do Ar é adaptação da animação Avatar – The Last Airbender, que conta a história de quatro nações dominadoras dos quatro elementos: Ar, Água, Terra e Fogo. As quatro nações viviam em paz, amparadas pelo Avatar, uma única pessoa a cada geração que controlava os quatro elementos. Quando este sumiu durante 100 anos, deixou que a Nação do Fogo começasse uma guerra, que colocaria o mundo em perigo. Agora, o jovem Aang ressurge como a reencarnação do Avatar e tem que lidar com um mundo em guerra e sua própria culpa por ter desaparecido por quase 100 anos.

A premissa é velha conhecida de fãs ao redor do mundo, mas não do bom e velho M. Night Shyamalan. Convencido a adaptar a animação por pressão de amigos e família, parece que ele fez a coisa meio “forçado” mesmo. Muitos consideravam essa como sua última tentativa de redenção depois do fiasco total que foi Fim dos Tempos. Infelizmente, ele parece incapaz de suportar a tarefa tripla de produzir, roteirizar e dirigir uma película. Dessa vez, não muito diferente de algumas tentativas anterirores, falhou miseravelmente.

O roteiro é uma triste sombra da grandiosidade que foi a animação. Uma animação de personagens simpáticos e bem construídos, dilemas interpessoais que são revelados em doses homeopáticas e uma mitologia unida a ambientação impecável. É o retrato da guerra e da filosofia das artes marciais no seu âmago mais puro. Infelizmente, Sr. Noite transformou isso em um apressado apanhado do primeiro episódio, coisas pouco interessantes da primeira temporada e os dois últimos episódios da mesma, chamado “Livro da Água” – já que a animação é dividida em 3 livros, 3 temporadas. Diálogos são de dar vergonha alheia na primeira meia-hora, tanto para fãs quanto novatos no universo Avatar. As coreografias não são totalmente desastrosas, mas nem de longe lembram a grandiosidade que a animação representava. Desastre de roteiro. Simplesmente nulo.

Na direção ele consegue pelo menos um pequeno trunfo. Um espetáculo de ambientação visual. Não poderia imaginar cenários melhor adaptados para a realidade nem se quisesse. Infelizmente peca na seleção de elenco, escolhendo na maioria péssimos atores, dando os papéis principais para atores 100% inexperientes e diálogos que não cooperam. Também não foram vistas com bons olhos as mudanças de etnias das nações. Esquimós viraram europeus, chineses viraram indianos e tibetanos viraram africanos. Um desastre que fere os olhos dos fãs. O único diferencial que podemos notar é a atuação de Iroh, feita por Shaun Toub. Se não se lembram, ele foi o cara que a quase 2 anos libertou Tony Stark das cavernas no oriente Médio e o transformou em Homem de Ferro. Único bom ator veterano no filme, que fez o possível com as fracas falas que lhe foram dadas.  Dev Patel continua querendo Ser Um Milionário, e está ótimo em suas coreografias, mas longe da grandiosidade que representa Zuko. Valeu a tentativa pelo menos. Os outros não tem desenvolvimento de personagem suficiente para merecer menção.

Então, recapitulando: assassinato da história, diálogos ridículos, atores inexperientes, péssima seleção de elenco, roteiro sofrível… Esqueci alguma coisa? Sim, o inexistente 3D. Não bastasse o filme ser ruim, ainda foi total enganação. Não existe uma cena em 3D durante todo o filme. Resultado da conversão, técnica comprovadamente ineficiente. Se você não filmou em 3D, não anuncie 3D. Fato. Infelizmente, além de incitar a fúria dos fãs, Shyamalan ainda enganou todo o público pagante do filme, que foi absurdamente roubado.

Dito isso, não preciso dizer para NÃO ir ao cinema. Se for fã, nem mesmo alugue ou assista na TV. Não macule suas ótimas lembranças da animação, que é dotada de sentimento, construção de personagens e maravilhoso enredo. Se você não viu o filme ou a animação, opte pela animação e passe longe do filme. De qualquer maneira, fica recomendação de não ir sob nenhuma circunstância ver O Último Mestre do Ar. Minha teoria pessoal, é que Shyamalan é o melhor editor de trailers do universo e pior cineasta de longa metragem depois de Uwe Boll nos últimos tempos.

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A ação clássica revive.

Apesar da crítica dividida ao redor do mundo, acredito que muitas das críticas negativas de Os Mercenários provém de não entender exatamente a proposta do filme. Primeiramente, Stallone deixou bem claro desde a pré-produção até todas suas entrevistas, inclusive o polêmico Painel na Comic-Con, que isto era uma homenagem. A idéia? Fazer um filme de ação clássico e típico dos anos 80. Se ele foi bem sucedido? Com certeza. Rambo IV é um passeio no parque perto do que esse filme tem a trazer. Com certeza não tem a glória de Rocky Balboa ou a inteligência de A Origem, mas com certeza faz exatamente o que propõe. Moeda rara hoje em Hollywood.

Os Mercenários conta a história de um grupo de mercenários (ORLY?) que procura aceitar as missões que ninguém é louco o suficiente para executar. Eles recebem a proposta de matar um ditador em uma pequena ilha da América do Sul, mas ao chegar lá descobrem que existe muito mais por trás disso que um simples serviço.

Resenha simples e a história mais simples ainda. O roteiro é pífio, mas também são todos os roteiros de filmes de ação dos anos 80. Digo filmes de ação clássicos mesmo, de Chuck Norris a Stallone, passando por Schwarzenegger e até Van Damme, não existe muita profundidade nos roteiros da década perdida. E mesmo sendo algo risível de mal estruturado, é divertido exatamente por trazer todos os elementos que nos fizeram vibrar nas nossas cadeirinhas enquanto assistíamos Sessão da Tarde. Frases de efeito tão clichês que em qualquer outro filme causariam vergonha alheia. Motivações totalmente questionáveis e atitudes absolutamente impensadas. Mesmo assim… tudo funciona. Porque  a receita para um filme dos anos 80 é exatamente essa.

Como diretor, Stallone triunfa em dois sentidos. A sanguinolência é sem precedentes. Rambo é uma bandeirante perto desses caras. Em segundo está o que ele faz pelo conceito visual: um filme de pura testosterona. Não tem nudez como estávamos acostumados antigamente, mas os músculos, tiros e explosões estão lá em medidas ainda maiores. A comédia também está presente, nas mesmas piadinhas que nos fizeram rir antigamente e hoje nos fazem pensar “nossa, como era engraçado mas agora é engraçado de ridículo”. Para vocês terem noção, em um dos momentos cômicos do filme, quando dois atores começam a entrar numa conversa sobre “sentimentos”, um deles logo corta dizendo que estão “passando dos limites”. Genial!

Não se iludam, o filme é centrado em Sylvester Stallone e Jason Statham. Os outros fazem suas aparições e desenpenham seus papéis em momentos chave. Jet Li, Dolph Lundgren, Steve Austin e Randy Couture fazem o que vieram fazer, lutar brevemente e aparecer nos créditos. Eric Roberts volta no papel de vilão que lhe cabia a 20, 15 anos atrás. Genialmente trash como sempre. Colocou um sorriso no meu rosto com suas frases prontas. A grande revelação do filme foi Terry Crews. Comédia, uma cara psicótica e carisma na medida certa. Está pronto para zarpar de Everybody Hates Chris para o cinema de ação, em papel de maior destaque. Sem falar que ele protagonizou a cena mais fuderosa de todo o filme. Quando assistirem, vão entender. Giselle Itié prova que é gostosa, mas talvez não a melhor atriz para um filme de ação. Charisma Carpenter poderia ter aparecido mais. Brittany Murphy foi cortada da película, mesmo aparentemente tendo filmado antes de morrer, até onde fiquei sabendo. Mickey Rourke nem precisa dizer, o único ator dramático de todo o filme. Show garantido.

Talvez um dos momentos mais épicos do filme, que gerou burburinhos no cinema e adoração total, seja a cena dos três gigantes. Apesar de menos de 5 minutos, ver Sly, Arnold Schwarzenegger e Bruce Willis contracenando e trocando tiradas entre si em uma cena de puro improviso… não tem preço. Valeu o ingresso.

Não tem muito o que comentar. Efeitos especiais discretos e muito bem colocados. Cenas de ação com poucos dublês e muita pancadaria entre os próprios atores, cheias de violência e combate corpo a corpo. Algo que definitivamente falta nos filmes de ação atuais. Brutalidade de socos entre brutamontes ou golpes rápidos entre lutadores de artes marciais. Brigas de lâminas com muita violência e sangue. Tudo que se espera de uma bomba pura de testosterona está lá. Pode parecer pobre de história e sem propósito para alguns, mas eu sei que muitos caras sentem falta dessa descarga catártica de brutalidade e ossos quebrados na pura virilidade agressiva, que simplesmente sumiu em meio ao cinema reflexivo e de cunho visual gerado por computador.

As vezes simplesmente queremos ver porrada e boas piadas. Sem precisar pensar.

Se dispam da região responsável pelas funções superiores em seus cérebros. Entrem naquela região límbica de pura agressividade animal. Aceitem o humor saudoso e barato de 25 anos atrás e vamos ser felizes assistindo a película. E garotas, essa crítica foi voltada para homens, assim como o filme, mas se o seu tipo for caras fortes sem camisa e cafajestes, este pode ser seu filme. Como alguns críticos dizem: Elas tem Sex and The City, nós temos Os Mercenários. Me chamem de louco, mas eu aconselho esse filme.

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A Boca faz um filme “meia-boca”

Angie, A Boca, Bangelina, etc. Esteve fora dos filmes de ação por algum tempo. Desde O Procurado não vemos a gostosa atirar, surrar e outras formas de sadismo com seus inimigos em uma película. Agora, Angelina Jolie volta em um thriller de espionagem Salt, que tinha tudo para ser interessante, não tivesse caído em uma sucessão de clichês e um roteiro que vai decaindo durante a película. Todos os envolvidos foram extremamente competentes, mas nada é páreo para a fúria de um péssimo roteirista e críticos contundentes.

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Um dos maiores trailers da Marvel, com nada menos que 5 minutos de filme é na verdade um resumo. Thor não é o tipo de herói que empolga e leva multidões ao cinema, mas tenho que dar o braço a torcer que o visual ficou fodáximo. A pergunta que ainda fica é. Vale realmente fazer um filme de Thor em 3D? E outra seria, será que vai colar?

O trailer em sí traz os clássicos como Odin, Thor, Loki, Mjolnir, até Destruidor e principalmente Natalie Portman e Kat Dennings sendo gostosa.

Thor (Chris Hemsworth) é um deus e poderoso mas arrogante guerriro cujas ações insensatas reascendem uma antiga guerra. Thor é banido para a Terra por seu pai Odin (Anthony Hopkins) e forçado a viver entre os humanos. Uma bela e jovem cientista, Jane Foster (Natalie Portman), tem um profundo efeito em Thor, a ponto de se tornar seu primeiro amor. Enquanto na Terra, Thor aprende o que é preciso para ser um verdadeiro herói quando o vilão mais perigoso de seu mundo envia as forças mais sombrias de Asgard para invadir a Terra.

Estréia em 6 de Maio de 2011. Parece promissor. O que vocês acham?

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Alguém sabe qual é a padroeira da cidade de Botucatu? Juro que fiquei até com preguiça de jogar no Google, mas o que importa é que essa mocinha me rendeu uma segunda-feira sem aula. Vim então para São Paulo desfrutar um pouco de ausência mental e compras com a minha mãe. Minha mãe tem esse hábito comum de aliviar a depressão calçando botas novas. Não importa a depressão de quem, ou porque, o melhor jeito de se distrair é comprar coisas novas. Seus seis armários revelam alguma informação nada sublimar. Assim como os meus três. Ou como os 12 armários de minha vó.

Minha vó. Dona Ruth. A grande imagem matriarcal que leva a comida para mesa nos feriados, nos natais, na páscoa. Minha vó é uma figurinha cômica bastante caricata, minha vó passava horas jogando vídeo game comigo quando eu era criança (manda muito no Mario kart do 64), é a mesma vó que fazia os cachecóis, que me ensinou, ainda que mal, a tricotar (sim eu tenho um semi-talento oculto!), a que tinha as melhores histórias.

Eu poderia fazer desse texto uma grande declaração de amor, podia discorrer linhas intermináveis sobre o que minha vó é uma senhorinha especial. Poderia contar todo o problema hilário que ela tem com as empregadas. Ou as fofocas épicas e inacreditáveis dos moradores da rua. Mas, não. Vou me ater a dois pequenos fatos.

Minha vó entra no meu quarto, senta na cama “E ae Amanda? Algum paquerinha novo?”…. Toda vez, TODA VEZ, sem exceção ela faz essa mesma pergunta. De vez em quando eu tenho uma ou outra coisa pra contar, e desabafo com a véia, mas ultimamente minha resposta tem sido “Não, nada”. Toda vez indignada replica “Por que?” Tréplica obvia: Ninguém interessante. E então ela diz que vai fazer promessa, diz que vai pegar o Santo Antonio, ter uma conversa seria com ele, colocar ele de ponta cabeça…. e ainda acrescenta “vou colocá-lo de ponta cabeça… dentro de um balde d’água!”

Minha vó me acha tão incompetente para agarrar um homem que resolveu que tem que afogar o coitado do santo! Afinal eu já tive 4 namorados. Como assim né? E como assim eu estar solteira há um ano? Onde estão aqueles rapazes bunitinhos que levavam orquídeas nos natais para agradar a matriarca?

“Ai, Amanda! Ainda esses dias aquela orquídea que o Bruno me deu floreceu! Tão linda! Sempre lembro dele!”

E assim meus ex-namorados plantaram-se, literalmente, na minha vida. E como eu sempre emendei um namorado no outro, e pela primeira vez estou solteira há algum tempo, minha vó já acha que eu estou encalhada, e que tem q tomar medidas drásticas! Pobre santo esse! Afogado pela minha preguiça de manter uma relação séria. Que cumpre pena pela minha ausência. Que vai ter o sangue dos pés na cabeça só porque eu decidi por não amar, não agora. Tudo bem.

Vamos para cozinha enquanto ela planeja a tortura angelical e finaliza o discurso mórbido com uma interjeição “ah! Eu trouxe sorvete de chocolate pra você!” – Replico “Vó, eu não gosto de sorvete de chocolate” – Treplica óbvia: “como assim?” Ela ainda acrescenta “mas é aquele especial…” e eu completo “eu sei, com avelãs da La basque, eu não gosto de sorvete de chocolate”. Deve ser pelo menos a quinquagésima segunda vez que eu disse isso a minha vó. Mas da próxima vez que nos encontrarmos eu tenho certeza que haverão mais planos contra o coitado do santo, e ela vai me oferecer sorvete de chocolate.

Uma senhorinha… Deverás… Espetacular.

ps: segunda feira é Dia de Sant’Anna, padroeira de Botucatu, Santana, como é mais conhecida no Brasil , é a avó de Jesus Cristo! Hahahaha – Senhoras e senhores membros do júri…. Juro que fui pesquisar DEPOIS de escrever o texto!

Não tem nada parecido com isso agora!

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Um pouco atrasado por ócio e descrença, mas não falha. A cobertura da Comic-Con 2010 será intensa e para não encher o saco dos poucos que não querem saber desse evento, decidimos criar um espaço a parte para que você nerd roots possa seguir todas as novidades de jogos e filmes que vão divulgar durante 4 intensos dias de evento. Claro que tem a Quarta, noite de abertura, mas só quem curte isso são os malditos com passes de imprensa e acesso a fodáximas festas nos lugares mais inusitados na presença até de celebridades. MALDITOS SEJAM! [Inveja mode OFF]

Para isso, criamos um blog especial para toda a bagaça, que vocês conferem clicando no bandeiroso aí em cima, um dos paineis mais esperados, claro.

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Missão Impossível 3 1/2

É fato que esse filme tem um propósito ainda maior do que a breve diversão de uma hora e meia que proporciona, definir a rentabilidade e o futuro da carreira de Tom Cruise. Antes sendo um dos atores mais influentes de Hollywood, hoje é substituido por nomes como Tarantino, Robert Pattinson e até Robert Downey Jr. depois de quase 2 anos parado da atuação. Tem todas as suas fichas depositadas em mais um filme de ação que acabou por definir seus futuros trabalhos como Missão Impossível 4. Infelizmente não foi dessa vez que o maluquinho da Cientologia conseguiu emplacar mais um. Com atuações razoáveis, mas roteiro nada imaginativo, a película cai na mesmices de seus últimos filmes de ação, sem muita novidade e sem muitas portas se abrindo no futuro do espião favorito de Hollywood.

Encontro Explosivo conta a história do encontro de Roy Miller, super agente secreto da CIA, com a mecânica restauradora de carros (what?) June Havens em um casual esbarrão no aeroporto de Wichita, Kansas. A partir daí, os dois entram em uma jornada louca por segredos de espionagem, traficantes de armas espanhóis e agentes duplos onde todos parecem ter uma segunda agenda em mente, mas que não impede June e Roy de se apaixonarem no processo.

A premissa mais do que estranha e de início misteriosa que divulgaram, é porque realmente não contém grandes trunfos e reviravoltas. Mais fraca do que as dos últimos filmes de ação de Cruise, a história é assinada por um novato, Patrick O’Neill. O diretor James Mangold tem ótimo bom gosto para locações, cenas de ação e até mesmo fotografia, mas peca incrivelmente em algo fundamental para o filme, o ritmo. Por outro lado, o lado cômico é sutil e divertido. Nada escrachado. Apesar disso tudo, não é capaz de remendar o roteiro que tem mais incongruências que filme de terror de quinta.

Nas atuações, Cruise até sabe fazer o maluquete que interpreta na vida real, mas de uma forma racional e contida. Cameron Diaz é quem realmente surpreende em um formato neurótico meio histérico, interpretando June e se equiparando a atuações, como a sua breve participação em Vanilla Sky, por exemplo. Talvez seja a dobradinha com Cruise que lhe faz bem. De resto, bom ressaltar que é o segundo ou terceiro papel de Viola Davis como chefe, diretora, etc de alguma coisa em filmes. Especialização, talvez? De qualquer forma, ela é boa atriz.

Talvez essa seja uma crítica curta porque não tenha muito o que criticar. O filme não é terrivelmente ruim, porque de certa forma tem seu nível de diversão, mas também não é absurdamente bom porque é medíocre em vários níveis da atuação, roteiro e direção. A verdade é que  a trama não é fantástica, a ação não é inovadora e todos os propósitos de um bom filme de ação não estão lá. Se observar pelo lado “comédia romântica” também não emplaca porque não tem o básico de romance e comédia para se dizer “uau”. Detalhe para a cena em que Cameron Diaz toma “soro da verdade”. É o que faz valer o filme.

No mais, não recomendaria MESMO gastar dinheiro com esse filme. É um típico filme divertido de Sessão da Tarde. Divertido, realmente, mas não “Oh meu Deus, é o melhor filme de ação da década” divertido. As opções em cartaz dão de 10 x 0 em Cruise/Diaz e o fracasso de bilheteria aqui e no exterior parece demonstrar isso de forma consistente. Tanto que Cruise perdeu seu papel de destaque em Missão Impossível IV por conta do prejuízo financeiro que suas polêmicas renderam a esse filme. Então não entrem na canoa furada que pode ser Encontro Explosivo. Quem avisa…

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Chris Black detém uma habilidade que poderia levar à destruição do atual regime, e eles não vão desistir de forma alguma de pará-lo. A caçada segue enquanto Chris foge para sobreviver nesse suspense de ficção científica que se passa em uma futurística e alternativa Los Angeles.

Cretina de simples, mas rende fodáximas cenas de ação. Baseado na história dos peruanos Ricardo de Montreuil e Antonio Perez, já pode até ter recebido contato de estúdios para transformar o conceito em longa. Depois de Street Fighter Legacy e Mortal Kombat: Rebirth, não duvido de mais nada da mão dos produtores independentes. Confiram e fiquem positivamente surpresos como eu. Logo depois, um pequeno vídeo dos bastidores, muito divertido.

#jovemterencehowardfeelings

Será que algum desses curtas vingam? Tomara.

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Não era surpresa, afinal o tal Polvo Profeta anunciou aos quatro cantos do mundo. Superstições a parte, a Espanha ganha a final da Copa do Mundo 2010 – que por sinal teve um belíssimo encerramento, com direito a Nelson Mandela – na África do Sul. Uma Copa que levantou o nível e mostrou que países em desenvolvimento podem SIM evoluir e chegar ao nível de sediar grandes competições internacionais se quiserem. Vamos ver no Brasil né? Apesar do esporte favorito do brasileiro seja meter o pau no próprio país, a não ser que vença de goleada de algum gringo, o Brasil tem ótimo histórico em sediar eventos internacionais e o último Panamericano está aí para comprovar.

Com a cabeça em 2014, o país ficou atento as jogadas belíssimas de Xavi, Iniesta e até uma participação meio tímida de Villa do lado espanhol e a mais que feia atuação violenta dos jogadores holandeses. Ao final do jogo, todos os jogadores holandeses tinham cartão amarelo, com um jogador expulso com 2 cartões amarelos. Deplorável. Mesmo assim exerceu certa pressão mas não conseguiu finalizar jogadas praticamente gratuitas, principalmente da parte do renomado jogador holandês Robben. Com um 0 x 0 mais do que xoxo, o jogo começa realmente na prorrogação. Ambos os times pressionando, mas a Espanha mostrando enorme superioridade, especialmente por ter preservado seu físico usando da técnica, ao contrário dos grandes corredores holandeses que não souberam dosar seu entusiasmo atlético.

Ao final do segundo tempo da prorrogação, a Espanha faz um gol maravilhoso pelos pés de Iniesta. Herói da partida arrisca até um cartão amarelo tirando a camisa. Alguns minutos depois, toca o filme anunciado pelo Polvo Paul. Casillas, goleiro e capitão do time espanhol, cai de joelhos em prantos pelo primeiro título da Espanha. Sneijder, candidato a craque da Copa, cai em choro por perder dois títulos, o do time e o pessoal da Bola de Ouro. Premiação fantástica. Holandeses vão para casa chorando. O técnico Bert van Marwijk, da Holanda, comete a terrível gafe de tirar a medalha de prata ao descer do palanque. Que feio. Feliz é Casillas, que leva não só a taça, mas vai comemorar em casa com a gostosa da Sara Carbonero. Para os alemães fica o tri-vice-campeonato. HÁ!

Uma ele leva pra casa, a outra pra cama…

Para nós fica a lição que é possível fazer uma das melhores Copas no país do futebol. E antes que cantem que vai dar tudo errado, pelos N motivos, se esse estádio desabar por problemas de infra-estrutura ocasionado por desvio de verba, quero dizer que vou estar lá e quero comprar meu ingresso JÁ. Se conseguir, qualquer jogo do Brasil que assistir vai ser uma conquista e a final com certeza será A final. Comecem a econimizar, porque se o mundo não acabar em 2012, só teremos duas criaturas a temer…

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Último gás do Ogro não vence corrida

Fazem quase 10 anos desde que conhecemos o primeiro personagem a quebrar os paradigmas infantis da indústria Disney. O maior anti-herói infantil de todos os tempos era nem um pouco infantil, cheio de piadas para adultos e gozações com a indústria da animação tradicional, Shrek inaugurou uma nova fase de animações para adultos tanto quanto para crianças no cinema. Estariam proibidas as músicas que geravam vergonha alheia e principalmente premissas ridículas e surreais com personagens fofinhos. Tudo era bem… “ogro” e a mensagem principal do filme era para que os espectadores se aceitassem por mais feios, gordos e fedidos que fossem. Sucesso eterno! E talvez estejam estranhando porque essa crítica fala apenas sobre o passado de Shrek, mas é porque é basicamente disso que vive seu quarto e último filme. Uma maneira triste de um ogro adorável se despedir.

Em Shrek Para Sempre, nosso ogro favorito está vivendo seu “Felizes Para Sempre” com Fiona, seus três filhos e amigos, mas nota que caiu na rotina. Ele não é mais temido, depois de se tornar o herói do Reino, e não tem liberdade para fazer mais nada que costumava fazer nos velhos tempos. Pensando no passado, quando realmente se sentia como um ogro, Shrek assina um contrato com o falante Rumplestiltskin, que resulta em uma tragédia. Sua vida muda completamente, ele passa a viver em mundo que é o oposto do Reino Tão Tão Distante, em que os ogros são caçados, ele e Fiona nunca se encontraram e ele mesmo nunca nasceu. Agora ele tem que corrigir os erros e voltar tudo ao normal tentando não perder o amor de sua antiga esposa Fiona.

Basicamente os erros surgiram em várias áreas, mas na parte diretorial até que não há grandes reclamações, exceto pelo uso pobre do recurso 3D por parte de Mike Mitchell. Facilmente você pode aproveitar uma cópia em 2D e se divertir horrores. Tirando uma única sequência de vôo do filme, o 3D não é presença recorrente na película. Mais uma vez, o 3D parece existir apenas para dificultar a pirataria e tirar uns trocados da audiência e isso é extremamente irritante. Também, nunca teremos a visão inovadora e especial dos primeiros roteiros e doprimeiros diretore de Shrek 1 e 2, Andrew Adamson.

Tendo conferido a cópia legendada, posso dizer com facilidade que é talvez o melhor trabalho de Eddie Murphynos últimos 10 anos. Rouba a cena inevitavelmente. Não me preocupo com a dublagem brazuca porque sempre está se saindo bem não importa a situação. Talvez a grande diferença entre versão original e dublada fique por conta da boa atuação de Cameron Diaz como dubladora. Ela realmente parece ser melhor dubladora do que atriz inclusive na maioria de seus filmes. Os personagens novos não tem tantos nomes famosos como nas outras animações “ogrísticas”. Sem dúvida, o melhor do filme é Antonio Banderas, sempre. O Gato de Botas ganha seu tom espanhol canastrão, não importa a situação e isso vai lhe render uma animação própria em um spin-off que estamos acompanhando atentamente. Teria o Gato carisma suficiente para aguentar tudo sem o Burro e cia? Fica a pergunta.

No mais, não tem muito o que falar. A premissa é provavelmente a mais óbvia de todas. O desenvolvimento dos personagens dessa vez é ainda mais previsível. Um ogro com crise de meia idade, refletindo sobre a vida e sem grandes dilemas para retratar. A Dreamworks já foi melhor e mais tocante. Nem mesmo o eterno carisma dos personagens conseguiu emocionar. As piadas foram interessantes, mas as melhores ficaram por conta realmente da interação com personagens secundários como Gato e o Burro, de resto foi um drama sem muita emoção. Mesmo com todos esses contras, a nota é sempre alta porque… Quem consegue dar nota baixa para aqueles olhinhos do Gato de Botas?

Se tiverem visto tudo e não quiserem passar pela tortura de assistir Eclipse, recomendo que procurem uma boa cópia legendada em 2D e aproveitem o filme, senão a Sessão da Tarde está aí para isso. Não gastem seus ricos dinheirinhos a toa. A despedida do grande ogro não é tão apoteótica quando deveria e já vai tarde a sua aposentadoria depois de espremer cada centavo em uma produção nostalgica, mas nada tocante.

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Nele, podemos ver a câmera montada em uma metralhadora de um helicóptero Apache americano. No áudio temos a conversa de soldados que analisam e determinam que um grupo de pessoas está portando armas como metralhadoras AK-47 e RPGs (armamento anti-aéreo). Nervosos para tomar alguma atitude, pedem permissão a seu comando para atirar e “eliminar” os alvos supostamente hostis. Depois de um rápido tiroteio, um grupo de pessoas chega em uma van para auxiliar feridos. Os soldados analisam que eles foram buscar os aliados feridos e recolher as armas que restaram. São também “eliminados” pela artilharia aérea do helicóptero. 12 a 15 mortos.

Na verdade, o grupo era de moradores e repórteres, dois deles da agência Reuters. Os civis do veículo estavam tentando ajudar um último sobrevivente, um dos dois repórteres que rastejava por sua vida. Entre os feridos, duas crianças. Entre os comentários dos soldados no rádio, deboche sobre os mortos e feridos. O vídeo foi revelado pelo Private First Class Bradley E. Manning, 22 anos, que está sendo processado por instalar software não autorizado em computador do exército, quando recuperou esse vídeo e vazou para o público. Os responsáveis não estão sendo processados.

A análise dos fatos, cabe a vocês fazerem.

As imagens a seguir são de conteúdo forte e não devem ser vistas por crianças. O vídeo só possui legendas em inglês.

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Melhor de três?

Prometi a mim mesmo fazer uma análise mais imparcial, apesar de quão irritantes podem ser algumas fãs da Saga Crepúsculo. De certa forma, o clamor dos fãs foi ouvido. Acompanhado de uma verdadeira especialista e twihard já em fase adulta, nossa colaboradora Clarissa Ramos, fui ao cinema depois que o frenesi da estréia passou. Depois de mais de ano de reclamação sobre o fiasco de Lua Nova tanto de crítica quanto de público pelos próprios fãs, não só Melissa Rosenberg como o novo diretor, viram o quão adequado seria fazer algumas modificações. Devo dizer que compensou pesadamente. O filme com mais ação, mais comédia e melhor fotografia encheu os olhos de alguns espectadores e os coraçõezinhos “miguxos” das fãs, abrindo caminho para a parte final da franquia Crepúsculo.

Em Eclipse, Bella Swan está relutante em aceitar o pedido de casamento de Edward Cullen e pensando sobre as ramificações de sua vontade contínua em ser transformada em vampira pelo namorado. Para dificultar, ela tenta reatar a amizade com seu melhor amigo Jacob Black, que continua mais apaixonado do que nunca pela garota. Enquanto isso, uma velha conhecida do casal, Victoria, reúne um exército em Seattle com a ajuda do seu braço direito, Riley, para invadir Forks enfrentando os Cullen e matando Bella. Em uma tenebrosa batalha, corações são colocados a prova e destinos serão traçados.

A premissa é até mais interessante que as outras, já que alguma ação é esperada enquanto se toma como pano de fundo toda a mitologia criada pelos outros dois filmes. O diretor David Slade, do fantástico 30 Dias de Noite, sabia que tinha uma árdua tarefa pela frente, mas cumpriu a mesma com maestria. Provavelmente sendo o melhor diretor dos 3 filmes até o momento, ele soube capturar o lado sombrio da vida vampírica, a reconstrução de época, uma trilha sonora agitada mas nada clichê e de tabela uma fotografia de tirar o fôlego. Mesmo não tendo como mudar as nefastas falas que lhe dão vergonha alheia, ele conseguiu amenizar o clima “miguxo” das cenas românticas ao máximo, tentando dar o máximo de toque de realismo. Detalhe para a homenagem a George A. Romero, vide abaixo, na chegada do exército vampírico. Uma homenagem a um dos patronos do terror moderno.

Já nossa roteirista “favorita”, senhora Melissa Rosenberg, não conseguiu ficar longe de alguns clichês que assasinaram Lua Nova, mas pelo menos conseguiu reduzir um bocado. Mesmo assim, furos no roteiro e algumas falas que te fazem querer morrer de vergonha alheia estavam presentes. Aparentemente ela não aprendeu que é possível ser romântico sem pronunciar falas retardadas em um filme. De qualquer forma, ela demonstrou mais respeito aos fãs dessa vez e aos espectadores incautos. Pontos nesse sentido. Se continuar assim, é possível que até goste dos últimos dois filmes da série, Amanhecer Parte 1 e 2.

Na atuação, aí sim vimos as grandes diferenças e pessoas se sobressaindo. Bryce Dallas Howard leva um dos maiores reconhecimentos por sua atuação como Victoria, no lugar de Rachelle Lefevre, que foi demitida depois de problemas com sua agenda. Em segundo lugar, obviamente fica Dakota Fanning, novamente com participação pequena, mas arrepiante. Essa baixinha me dá muito medo, sem brincadeira. Prêmio revelação vai para Jackson Rathbone, que pela primeira vez tem uma participação grande e emocionante como Jasper Hale, vampiro misterioso que finalmente tem a oportunidade de contar sua história. Nikki Reed também tem a oportunidade de brilhar ao contar a terrível e carregada história de sua personagem, Rosalie. De resto foi tudo mais dentro do esperado possível. O trio principal ficou meio apagado, mas se tivesse que destacar dessa vez, diria que Taylor Lautner continua se sobressaindo, mesmo com as falas toscas contra ele.

E talvez um dos grandes trunfos do filme tenha sido exatamente isso, o desenvolvimento de personagens secundários. Conhecer personagens interessantes como Jasper e Rosalie, provavelmente muito mais interessantes que o próprio Edward e Jacob, é a grata surpresa do filme. Um pouco de história  real, sofrida, verdadeira, em meio a tanto romance adolescente. A vida não é tão cor de rosa e preto no branco como Bella imaginava. Seria a melhor mensagem do filme. Como Rosalie diz, quando você descobre a verdade, algo passa a ser mais importante do que romance na vida… sangue. E a película consegue o feito de criar uma batalha até a morte sem derramar uma gota. Vampiros quebram como vidro e lobos não derramam sangue. Espertinhos para driblar a censura.

A tentativa de intruduzir mais comédia e ação pode ter dado certo e provavelmente vai agradar tanto fãs como para-quedistas desavisados no cinema. A cena da batalha final com certeza faz jus aos trailers e impressiona. Mesmo assim, nem tudo são flores. Fica  a dica para uma adaptação mais em conta com os diálogos românticos. O filme termina com a impressão de que a história não saiu do lugar. Bella ainda está esperando para casar, ninguém transou com ninguém, nenhum personagem principal morreu, nenhuma ameaça verdadeira surgiu e tudo termina como começou. Uma trama no melhor estilo do folhetim semanal. A impressão que se tem é de que Lua Nova poderia passar diretamente para Amanhecer sem que o espectador ficasse perdido entre um filme e outro. No máximo sentindo falta de uma vampira ruiva.Veremos até que ponto Amanhecer dará uma sensação menos vazia e mais marcante a franquia.

Lembrando que não sou leitor dos livros, mas recomendaria fortemente para todos os fãs, pois as melhorias foram visíveis, apesar de não serem suficientes para agradar todo o grande público. Podem ir tranquilas miguxinhas, existe luz no fim do túnel da Saga Crepúsculo para os fãs.

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